La artista Cathrine Raben Davidsen colaboró ​​con Royal Copenhagen para hacer cerámica con espíritu


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La empresa de cerámica Royal Copenhagen, de 240 años, 'es en gran medida una especie de ADN danés', dice la artista Cathrine Raben Davidsen, quien creció alrededor de los icónicos platos azules y blancos de la marca. Sin embargo, no solo a los lugareños les gustan los productos de la casa patrimonial. En los últimos años ha aumentado su oferta, expandiendo el patrón de la firma Flora en una gama 'Mega' y experimentando con placas sin patrón en diferentes esmaltes. Mientras tanto, Raben Davidsen, conocida por sus inquietantes pinturas, ha estado trabajando entre bastidores, continuando la tradición de la compañía de colaboraciones de artistas que se remonta al siglo XIX. Los frutos del trabajo del artista se mostrarán en una exposición multimedia, 'Totem', presentada en el buque insignia de la empresa en Copenhague.


No espere flores. Raben Davidsen pasó su tiempo investigando los archivos, experimentando con esmaltes y óxidos históricos de los vastos archivos de Royal Copenhagen para crear piezas que cuentan una especie de historia de origen. 'Con 'Totem'', dice Raben DavidsenModa, “Quería explorar las tradiciones espirituales y mitológicas que han existido durante milenios. Tradiciones que tratan de las interconexiones entre la cultura, la naturaleza y el cosmos ”. La profunda inmersión del artista en la historia ha dado como resultado piezas artísticas que tienen una sensación orgánica; lo que no quiere decir que sean ingenuos, pero hay un sentido de la mano y la textura más parecido a la cerámica que a la suave perfección de la porcelana. Raben Davidsen es claramente consciente de que vivimos en un estado constante de movimiento y de llegar a donde 'nada está quieto o en silencio'. “Totem” se ofrece como antídoto contra la sobrecarga sensorial y el ritmo frenético de la actualidad; sus piezas materiales equivalentes desi.

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Aquí, el artista hablaModaa través de su proceso y motivaciones.

¿Cómo te convertiste en artista?
Perdí a mi padre muy repentinamente cuando tenía 13 años. Fue diseñador de modas. Comencé a hacer dibujos de ilustración de moda como una forma de conectarme con él. Desde entonces mi trabajo siempre se ha centrado en la transformación y en etapas más allá de lo que conocemos y de lo que no podemos ver.


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Eres más conocido como pintor; ¿cómo describirías tu trabajo?
Me interesan las capas de pintura y utilizo materiales que no funcionan bien juntos. Mezclo aceite con agua, trementina con tinta, y en mis nuevos dibujos he usado mucha Coca-Cola mezclada con tinta, que reacciona de manera muy interesante sobre el papel. En cierto modo, es un proceso muy parecido al trabajo con esmaltes, porque no se puede predecir cómo reaccionarán los materiales, tienen una vida propia. Me gusta mucho esta idea de no poder controlar lo que hago. Siempre he usado colores fuertes relacionados con los chakras. Mis figuras a menudo están en proceso, flotando, transformándose en un proceso sin fin, al igual que nosotros, como humanos, cambiamos constantemente.

¿Cuándo empezaste a trabajar con cerámica?
Hace unos diez años comencé a explorar la cerámica cuando me invitaron a trabajar con Royal Copenhagen. Empecé pintando directamente sobre la porcelana. Después de viajar a México y Japón en los últimos años, me interesaron más los esmaltes.


¿Qué le gusta de este nuevo medio?
Realmente amo sus aspectos impredecibles. En cierto modo trabajo con total ceguera, ya que los colores de los esmaltes húmedos no son los mismos que cuando salen del horno después de las cocciones. Por ejemplo, el esmalte Oxblood (que es un esmalte muy famoso que ha sido desarrollado por Patrick Nordström y utilizado por Axel Salto), es de un color verde claro cuando lo aplicas a la obra sin esmaltar. También he usado oro de 24 quilates en algunas de las vasijas. Antes de la cocción, el oro de 24 quilates es de un color marrón muy oscuro; cuando sale del horno es siena pardusco. Tienes que frotarlo con mucha delicadeza antes de que aparezca el oro. Es un proceso hermoso. Como no me he formado como ceramista utilizo los esmaltes de forma pictórica, los mezclo sin saber cómo reaccionarán en la cocción. También vuelvo a esmaltar y volver a cocer las obras varias veces. De esta manera, difiere mucho de cuando aplico pintura a mis lienzos.

¿Puedes contarnos sobre el trabajo que expondrás?
Durante los últimos dos años he estado trabajando en la creación de una gran cantidad de obras de cerámica, todas únicas, en colaboración con el Royal Copenhagen utilizando esmaltes y óxidos históricos de sus vastos archivos. Esto ha dado lugar a más de 150 obras cerámicas únicas. [Algunos de estos se mostrarán en la exposición junto con] pinturas, dibujos y una película de animación. El título de la exposición es 'Totem'; se refiere a tradiciones en la historia cultural y la religión, como el animismo y el totemismo, que se centran en una comprensión más amplia de la espiritualidad. Con 'Totem' quería explorar las tradiciones espirituales y mitológicas que han existido durante milenios. Tradiciones que tratan de las interconexiones entre cultura, naturaleza y cosmos. Con mi nuevo trabajo de cerámica para la exposición siento que he podido hacer que todo mi trabajo provenga del mismo lugar. En cierto modo, tanto la pintura como el dibujo y la cerámica hablan el mismo idioma. He aprendido mucho del proceso de vidriado que he podido trasladar a las pinturas y dibujos.


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Tu trabajo es una desviación del tradicional azul y blanco de la casa ...
A lo largo de sus casi 250 años de historia, Royal Copenhagen ha acumulado una experiencia líder en la producción de porcelana y gres. La mayoría de las personas no son conscientes del hecho de que han estado invitando a artistas a desarrollar y experimentar con la creación de obras cerámicas únicas en su fábrica desde la década de 1820. Es una tradición que se mantiene en la actualidad. Esta es también la razón por la que hemos elegido hacer visible esta colaboración en 'Totem', que se mostrará en la tienda insignia aquí en Copenhague del 7 de febrero al 31 de marzo de 2019.

¿Cuál es la conclusión de 'Totem'?
Vivimos en un mundo muy confuso, con muchas cosas con las que tenemos que relacionarnos a diario. Creo que la naturaleza, la historia, lo espiritual y el arte pueden ayudarnos a reflexionar y encontrar la paz. Tal vez incluso nos permita comprender de dónde venimos y qué nos sucede cuando ya no estamos aquí.