En el Festival de Cine de Toronto de este año, las mujeres obtienen los mejores papeles

No fue hace tanto tiempo que era casi imposible hacer una película sobre mujeres 'difíciles'. Se afirmó que el público se apaga con las heroínas agresivas, lo que generalmente significaba que los ejecutivos masculinos del estudio se sentían de esa manera. Eso ha comenzado a cambiar. Todavía queda un largo camino por recorrer, por supuesto, pero dice algo que, este fin de semana en el Festival de Cine de Toronto, las películas más interesantes que vi fueron sobre mujeres que rompen las reglas.


el niño de las cejas

El boleto más popular del grupo fue para el estreno mundial deViudas—¡Gran título! - un thriller feminista de atracos por venganza dirigido y coescrito (con Gillian Flynn) por Steve McQueen como continuación de12 años de esclavitud. Si bien la historia tiene más giros que una fábrica de pasta, la configuración es simple. Un equipo de ladrones profesionales de Chicago liderados por Liam Neeson muere en un trabajo. Dejan atrás a un grupo de viudas que ahora son amenazadas por un gángster (AtlantaEl gran Brian Tyree Henry) cuyo dinero fue robado y destruido durante el crimen. Lideradas por el personaje de Viola Davis, Veronica, estas viudas, que incluyen a Michelle Rodríguez y una excelente Elizabeth Debicki, planean llevar a cabo un atraco propio, apuntando a un político local corrupto, interpretado por Colin Farrell, cuya familia ha dirigido un afroamericano. barrio de la ciudad durante décadas.

Si bien esto puede sonar como su imagen de género de variedad de jardín, McQueen claramente quiere que esto sea más que eso: quiere que su jardín haga alarde de las orquídeas del arte superior. Por eso la película se toma muy en serio a sí misma. La acción se superpone con temas políticos bastante duros: sobre el empoderamiento de las mujeres, el asesinato policial de jóvenes negros, la sociología de las comunidades empobrecidas de Chicago. Pero nada de esto es tan serio o convincente como lo que encontró en, digamos,El alambre. Eso es porque McQueen y Flynn también quieren hacer que la película sea brillante y emocionante, por lo que hay grandes sorpresas, grandes traiciones, arrebatos de hambrientos (Robert Duvall tiene uno grande) y asesinatos violentos en los que McQueen se complace indecorosamente en encontrar formas originales de filmar. (“¡Mira cómo hice esto!”). Todo este asunto del mundo del espectáculo no encaja del todo con las aspiraciones más elevadas de la película o las actuaciones profundamente sentidas de Debicki y especialmente Davis, cuya interpretación ocupa un universo emocional diferente al que ocupa el asesino sin alma interpretado por Daniel Kaluuya.

Viudas

ViudasFoto: Cortesía de TIFF

Esto no quiere decir queViudasno es bueno. Es muy entretenido, tiene momentos de verdadero poder y McQueen sabe cómo filmar escenas de formas deslumbrantes que no has visto antes: la cinematografía de Sean Bobbitt es bastante hermosa. La película bien podría ser un éxito. Sin embargo, también se siente como un thriller elaborado por un director que se siente superior al material que ha elegido. Quiere “elevar” un género que sea lo suficientemente bueno para directores mucho más importantes.


La escala es menor pero la heroína más salvaje enPuedes perdonarme?, un drama cómico de la vida real de Marielle Heller (El diario de una adolescente), que hizo que la multitud de Toronto rugiera su aprobación. Basado en un libro de memorias más vendido, está protagonizado por Melissa McCarthy como Lee Israel, una celebridad biógrafa misántropa que sueña con ser una gran escritora como Dorothy Parker. Pero nadie quiere comprar sus libros, así que, en la década de 1990, comienza a falsificar cartas de personas como Parker y Noël Coward. Apoyada por Jack, su compañero gay de borracheras (el mejor papel de Richard E. Grant en eones), tiene más éxito como falsificadora que nunca como escritora. Por otra parte, lo que está haciendo es ilegal.

Ahora Lee está lejos de ser una heroína agradable: es irritable, desordenada, fría con aquellos que quieren acercarse a ella. Y la verdad, su vida es un poco, bueno, húmeda. Aunque no se dispara, la película cuenta con algunos chistes maravillosos y giros ingeniosos (Grant y Dolly Wells son fabulosos) y, sobre todo, tiene una actuación reveladora de McCarthy en un papel diferente a los que la convirtieron en una estrella. Lee le permite mostrar su impecable sincronización —nadie puede clavar un zinger mejor que ella—, pero también revela una profundidad emocional completamente nueva, una melancolía secreta y cruda que anteriormente había permanecido oculta en su trabajo. 'No sabía que era una gran actriz', dijo la mujer a mi lado después del estreno.


Puedes perdonarme

¿Puedes perdonarme?Foto: Cortesía de TIFF

Nadie diría eso de Natalie Portman, cuyo talento ya es un hecho. Aun así, nunca ha interpretado a un personaje como el que hace enVox Lux, una película que se presenta como el gemelo malvado deHa nacido una estrella. Fue escrito y dirigido por Brady Corbet, un chico estadounidense de 30 años del que me burlé por ser un aspirante a autor europeo. Fui injusto. Incluso cuando es exasperante (y puede poner a prueba tu paciencia), esta película descarada, tremendamente inventiva y ocasionalmente agresiva es la película más ambiciosa que he visto hasta ahora en Toronto.


En pocas palabras,Vox Luxes un retrato satírico de una figura representativa del siglo XXI: una joven estrella del pop con un solo nombre, Celeste. Como se narra ingeniosamente con la voz de Willem Dafoe, la historia comienza en 1999 con un tiroteo en una escuela similar a Columbine. Una de las sobrevivientes es Celeste (la actriz inglesa Raffey Cassidy), de 14 años, quien canta una canción que su hermana escribió sobre la experiencia. Con la ayuda de un astuto manager (Jude Law, realmente bueno), la canción se convierte en un gran éxito, un himno estadounidense de sanación, y lanza la carrera de Celeste, transformando a esta tranquila y devota chica cristiana en una estrella del pop cuyas canciones picantes ( escrito para la película nada menos que por Sia) hacen que la gente se sienta bien. Corte a 2017, y la Celeste adulta es ahora una diva monstruosa, interpretada por Portman, quien, como es el estilo de Portman, se lanza a su papel estilizado con brío loco: luciendo un cabello delirante; con un marcado acento de Staten Island; arrojar su cuerpo en rutinas de baile a la Madonna; incluso golpeando el suelo en un estupor inducido por las drogas. Mientras tanto, los terroristas parecen estar tomando prestadas ideas de sus videos.

No estoy seguro de qué tan grande es la audiencia para esta película, que es, entre otras cosas, cómo el trauma de la vida real se transforma en una vacuidad empaquetada y agradable. Pero no importa.Vox Luxrealmente es algo. Está lleno de ideas e inventos cinematográficos, ya sea por la interacción entre las pegadizas canciones de Sia y la brillante y discordante partitura de Scott Walker; riffs divertidos sobre la América moderna y la creación de ABBA; el audaz casting de Cassidy como Celeste y la hija de Celeste, Albertine; o el último y extravagante concierto de Celeste, cuyos movimientos de baile robóticos y muy disfrazados están coreografiados por el esposo de Portman en la vida real, Benjamin Millepied. No hace falta decir que la película divide a la audiencia. Es igualmente innecesario decir que quiere hacerlo.


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