Moda en la era del Selfie: mirando las colecciones de primavera de 2016 desde un nuevo ángulo

A la gente de la moda nos gusta decir que hay una diferencia entre 'moda' y 'ropa'. La moda es contar historias; la ropa es el medio por el cual se cuenta esa historia. Por analogía, es la diferencia entre un poema y palabras. Cada vez más, sin embargo, la modaesropa. Últimamente, el enfoque en las pasarelas está en cosas consumibles que se pueden mezclar y combinar en un guardarropa de alto funcionamiento. Algunos críticos lamentan este cambio, que se volvió paradigmático en las temporadas entre la llegada de Hedi Slimane a Saint Laurent y la primera colección de Louis Vuitton bajo la dirección artística de Nicolas Ghesquière. Sin embargo, en lugar de llorar, parece más útil asumir que la moda, en términos generales, no ha dejado de contar historias y plantear la siguiente pregunta: ¿Qué historia está contando la moda ahora?


Los diseñadores hacen moda. Las mujeres usan ropa. La moda que los diseñadores están haciendo hoy se trata de mujeres —muchos tipos de mujeres— y la ropa que usan. Las colecciones que se sintieron relevantes esta temporada no ofrecieron modavíamoda, proponiendo un look por sí mismo; comprendían ropa que habitaba varias formas de feminidad observadas con atención. La relevancia no siempre se equiparó a la originalidad. En muchos casos, el atractivo de una colección derivaba del encanto de su versión de un tipo establecido, como las femmes festivas de Chloé y Saint Laurent. Aún así, estos programas se volvieron un espejo para el público comprador y representaron una experiencia con la que ese público podría identificarse. Los diseñadores astutos entienden que cuando Generation Selfie mira hacia la pasarela, sus habitantes quieren ver imágenes mejoradas de sí mismos.

Pero, ¿quiénes son esos habitantes? ¿Y qué les preocupa cuando dan vuelta a sus cámaras y consideran el mundo circundante?

Si quieres entender el ruido ensordecedor en torno a Vetements —oficializado por el nombramiento de Demna Gvasalia al frente de Balenciaga—, un buen punto de partida es valorar que la marca está en el negocio de la confección de ropa. (No es una coincidencia que Vetements se traduzca simplemente como eso: ropa). Pero Gvasalia y el resto del colectivo de diseño de Vetements no se contentan con reiterar las conocidas musas de la moda: los bohos de espíritu libre, las chicas rockeras, las femme fatales, el parque. Avenida de princesas con galas para asistir (y así sucesivamente). En cambio, el equipo Vetements está inventando un nuevo tipo de chica de moda o, si no la está inventando, reflejando el tipo de chicas que conocen en la vida real en versiones mejoradas de moda en su pasarela. Es difícil definir a la chica Vetements. Llámala aristócrata canalla, haciendo estilo con esto y aquello. Hay algo proletario en su esencia, con su inclinación por los jeans vintage de retazos y las sudaderas de gran tamaño, y posee suficientes reservas de dureza como para hacer que un vestido floral diáfano y con volantes se vea intimidantemente genial. Ella es una punk del siglo XXI, despojada de los adornos desgastados de la tienda, y tú quieres ser ella.

pros y contras de hacer ejercicio
Alexander McQueen Erdem Primavera 2016 Loewe Primavera 2016 Gucci Primavera 2016

Alexander McQueen, Erdem Primavera 2016, Loewe Primavera 2016, Gucci Primavera 2016


perfumes antiguos de los 90
Fotos (de izquierda a derecha): Marcus Tondo / Indigitalimages.com; Yannis Vlamos / Indigitalimages.com; Marcus Tondo / Indigitalimages.com; Yannis Vlamos / Indigitalimages.com

Así es como los diseñadores convierten el proyecto de confección de ropa enModade nuevo: viendo más duro. El equipo Vetements mira a su alrededor y ve un nuevo tipo de mujer y, por lo tanto, nuevas posibilidades para la ropa. Otras marcas nuevas en la escena, como Off-White, Faustine Steinmetz, Caitlin Price, Phoebe English, Eckhaus Latta y Hood By Air, tienen el mismo modus operandi. En el caso de HBA y Eckhaus Latta, de hecho, se puede reemplazar “mujer” por “persona”; estas son dos casas impacientes con la idea de binarios de género.


Hay otras formas de ver duro. Si bien hubo muchas colecciones esta temporada que hablaban de una nostalgia colectiva por la naturaleza (Erdem y Sarah Burton en Alexander McQueen se destacaron por sus riffs increíblemente encantadores sobre la pastoral), Jonathan Anderson vio con dureza en Loewe y nos dio la naturaleza como tal. realmente existe, un territorio conquistado por el hombre. Se trata de dos caminos diferentes, a través de la moda, para sublimar nuestras ansiedades sobre el cambio climático. Elige tu opción. O elija Gucci, donde Alessandro Michele evocó a las chicas carroñeras del mercado de pulgas, cuya pasión por lo artesanal y su afición por la estética de las sesiones de encuentro de la era de los 70 insinúan la política influenciada por Naomi Klein. A primera vista, las chicas Gucci de Michele parecen demasiado traviesas para iniciar una revolución. Pero no se sorprenda si lo hacen.

Eckhaus Latta Primavera 2016 Rick Owens Primavera 2016

Eckhaus Latta primavera de 2016; Rick Owens Primavera 2016


Fotos (de izquierda a derecha): Luca Tombolini / Indigitalimages.com; Fotografiado por Kevin Tachman

accidente de coche de khloe kardashian 2001

Sin embargo, el gran ajuste de cuentas en las pasarelas de esta temporada fue con el concepto de feminidad. El lugar común en la moda es comparar lo femenino con lo masculino, con lo primero codificado como suave y sensual y el segundo connotando fuerza. Bueno, al diablo con eso. Los hombres no tienen el monopolio de la fuerza, como Rick Owens afirmó de manera más enfática en su programa, con su elenco de mujeres robustas que llevan a otras mujeres por la pasarela. El punto de Owens era que las cualidades que asociamos con las mujeres (crianza, expansión emocional) son su propio tipo de fortaleza y merecen ser reconocidas y celebradas como tales. Y hubo ecos de ese mensaje en Proenza Schouler, en Céline y en Balenciaga, donde Alexander Wang sirvió un magnífico canto de cisne. Wang, Jack McCollough, Lázaro Hernández y Phoebe Philo son diseñadores a los que les gusta una mujer enérgica; aquí, comunicaron esa fuerza a través de volantes, mangas puf, encajes y gasas, y en el corte de la ropa, como gestos de autoexposición. Simone Rocha entabló una conversación similar en el tira y afloja de su colección entre motivos de domesticidad y perversidad sexual, y Mary Katrantzou y Laura y Kate Mulleavy en Rodarte lo hicieron afirmando la voluntad de poder a través de una ingeniosa sobrecarga de ostentación. Las mujeres en esas pasarelas no necesitaban apropiarse de un blazer masculino o una chaqueta de motociclista para sentirse fuertes.

rachel comey

rachel comey

Foto: Gus Powell / Cortesía de Rachel Comey


El ajuste de cuentas con la feminidad fue más allá de la ropa. La primavera de 2016 bien puede recordarse como aquella en la que la moda perdió definitivamente el interés en los desfiles de adolescentes malhumorados vestidos de manera idéntica y, en cambio, se regocijó en la individualidad. Vetements elevó a un nuevo tipo de mujer, metafóricamente, a la pasarela, pero también lo hicieron literalmente, mediante el casting callejero (y el casting de Instagram) de chicas duras como el diamante que encajaban con su tipo sin tipo. Las mujeres 'reales' también estuvieron representadas en muchos otros desfiles, comenzando en lo más alto de la Semana de la Moda de Nueva York con Rachel Comey, cuyas modelos eran bailarinas de todos los colores, edades y formas, y continuando directamente hasta Balenciaga, donde un pocos de los amigos de Alexander Wang subieron a la pasarela para despedirlo de su concierto. En otros lugares, la tendencia hacia la individualidad se atestiguó, por un lado, en el énfasis en la textura natural del cabello (ver el programa de Stella McCartney, para un excelente ejemplo) y, por otro lado, por la recepción entusiasta, dentro y fuera de la industria, de Gigi Hadid. manifiesto contra la vergüenza corporal publicado en Instagram. 'Soy una trabajadora que confía en mí misma, una que llegó en un momento en que la industria de la moda estaba lista para un cambio', escribió Hadid. “Represento una imagen corporal que antes no era aceptada en la alta costura. . . Si. Tengo senos, tengo abdominales, tengo trasero, tengo muslos '. Generation Selfie ha forzado el cambio al que se refiere Hadid en la moda. Esta es una generación que quiere verse a sí misma, en toda su heterogeneidad, en la pasarela. Está formado por mujeres fuertes, seguras de sí mismas y orgullosamente femeninas que quieren verse a sí mismas en la ropa que se vende y en las personas que las modelan. No hay absolutamente nada de qué lamentar eso.