Cinco cosas que aprendimos recorriendo la oficina privada de Jeanne Lanvin


  • Esta imagen puede contener muebles, mesa de madera, sala de estar, interior, estantería, silla, suelo y humanos
  • La imagen puede contener ventanas y decoración del hogar.
  • La imagen puede contener arte y escultura de una persona humana

Con motivo de su 125 aniversario, Lanvin abre la oficina privada de su fundadora, Jeanne Lanvin, quien dirigió la casa durante casi la mitad de su existencia. (La última vez que se vio fue en 2011 durante el fin de semana del Día del Patrimonio Europeo con un nombre encantador, e incluso entonces solo se permitió el privilegio de 100 visitantes). Es una habitación modesta y elegante en el cuarto piso de la sede de Lanvin en la esquina de Rue du Faubourg Saint-Honoré y Rue Boissy d'Anglas, junto a Hermès, que era la única otra tienda de moda en la calle cuando Mme. Lanvin lanzó su negocio de sombrerería en 1889. Sí, Lanvin comenzó con sombreros. Y aquí hay otras cinco cosas que aprendimos, con la ayuda del historiador de la casa.Laure Harivel, mientras recorríamos la oficina privada de Jeanne Lanvin.


1. Vestirse en la alfombra roja no es un fenómeno nuevo. . .
Director creativo actual de LanvinAlber Elbazya ha tenido una temporada de premios estelarSandra Bullock, Maggie Gyllenhaal,entre otros), continuando con lo que parece ser una tradición: Mme. Lanvin vistió constantemente a actrices de teatro y cine dentro y fuera del escenario. Jane Renouardt, una sirena de la pantalla de principios del siglo XX, era un cliente frecuente y, en un caso, un vestido de Mme. Lanvin hizo para ella y luego fue replicado para una exhibición de artes decorativas. También hay varias pinturas en los lookbooks hechos a mano de Lanvin para actrices que necesitaban un guardarropa para el entonces equivalente a una rueda de prensa, recorriendo lugares como Sudamérica.

2. Tampoco lo es antes de la caída.
Aunque los diseñadores, editores y todo el mundo de la moda lamentan el ritmo implacable de la industria, Mme. Lanvin estaba imaginando cuatro colecciones al año en los años veinte, pero cada una de esas colecciones incluía más de 200 looks. No solo se produjeron muestras, sino que también existieron como pinturas realizadas por artistas basados ​​en Mme. Dirección de Lanvin. Es un trabajo enorme, y estos lookbooks también se enviarían a clientes privados que no vivían en Francia, Italia o España, donde Lanvin tenía tiendas.

3. La importancia del logotipo de Lanvin y el tono azul característico.
Ese tono de azul que no es del todo cielo ni del todo aciano que marca las bolsas, los toldos y los empaques de Lanvin fue descubierto por primera vez por Mme. Lanvin en un fresco de Fra Angelico en Florencia, Italia. En cuanto al logo negro, fue dibujado por Paul Iribe, colaborador de Mme. Lanvin's, e imita una fotografía tomada de la diseñadora y su amada hija, Marguerite, en un baile de disfraces en 1907. Mme. Lanvin hizo estas muñecas, también después de la foto, para los escaparates.

4. Sus accesorios eran la personificación de lo refinado.
Durante las pruebas realizadas en Mme. En la oficina privada de Lanvin, un modelo se paraba frente a un espejo gigante de tres vías en una pista curva, para que el diseñador pudiera sentarse en una silla (una de las muchas que diseñó en colaboración con Armand-Albert Rateau) mientras un personal El miembro movió el espejo a lo largo del riel, lo que permitió a Lanvin sentarse y ver la mirada desde todos los ángulos.


5. Ella hizo ventanas. Algo así como.
Mme. Lanvin no solo diseñó ropa para mujeres, hombres y niños, sino que también, con Rateau, fabricó muebles. (Nunca sabremos dónde encontró la energía). Lanvin Décoration se sentó al otro lado de la calle de la tienda de moda Lanvin, y además de vender muebles prefabricados, como las sillas Mme. Lanvin y Rateau crearon que brindó la inspiración para aquellos en las tiendas Lanvin en todo el mundo; también sirvió como un espacio para reunirse con clientes privados como el Théâtre Daunou. Allí, cerca de la Ópera Nacional, puedes presenciar de primera mano a Mme. La obsesión de Lanvin por el azul en las cortinas, paredes y sillas que complementan el techo dorado inspirado en las margaritas.