De los maestros del Renacimiento a los Enfants Terribles de los 80, Hamish Bowles presenta su agenda artística europea


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Durante la temporada festiva, mientras me ponía al día con algunas actuaciones eclécticas por las noches, durante el día investigaba una mezcla heterogénea no menos diversa de nuevas exposiciones.


La fascinante y hermosa ciudad romana de Arles en la Provenza está disfrutando de un renacimiento artístico vital, debido en gran parte a la visión y generosidad de la filántropa cultural Maja Hoffmann. El marco retorcido del edificio de Frank Gehry que formará la pieza central de su fundación LUMA Arles, que exhibe arte contemporáneo experimental, ya domina el horizonte de la ciudad. Visité la Fundación Van Gogh, presentada en su versión actual: una estructura contemporánea construida alrededor de una casa adosada del siglo XVII. La exposición actual,La Vie Simple: Songs of Alienation, (hasta el 2 de abril) explora las respuestas de los artistas contemporáneos a una vida bucólica, en muchos casos amenazada por la embestida del mundo moderno, que se asemeja al trabajo de los artistas de la escuela de Barbizon del siglo XIX y al apasionado abrazo de Vincent van Gogh a la estilo de vida que descubrió en esta área. Juergen Teller retrata las vistas rurales bastante sombrías de su lugar de nacimiento en Alemania, mientras que la serie fotográfica 'Iris Tingitana' de Yto Barrada de 2007 documenta la conmovedora pérdida de un paisaje donde esta flor (tan amada por el propio Van Gogh) ha florecido tradicionalmente bajo el cemento del desarrollador.

Luego fue un cambio de humor completo para el encantador Musée Réattu de la ciudad para ver las increíbles composiciones fotográficas escaneadas de Katerina Jebb de las hermosas reinas de Arles, elegidas cada año y con el vestido tradicional de finales del siglo XIX que tanto inspiró la extravagante moda del diseñador Christian. Lacroix, hijo nativo de Arles.

tatuaje minimalista de la guerra de las galaxias

El museo también exhibía la obra de Jacques Réattu (1760-1833) en “Arelatenis: Sueño de un artista”, una exposición que representa la culminación de 14 años de investigación sobre las obras y papeles de este artista local que fue redescubierto en el Década de 1980. Las hermosas pinturas neoclásicas de Réattu se crearon originalmente para celebrar a Luis XVI y, más tarde, a los ideales de la Revolución. Este período fue seguido por una pausa de casi 20 años cuando Réattu se centró en sus responsabilidades como terrateniente local antes de que un florecimiento artístico tardío lo viera producir algunas de las obras más impresionantes de su carrera. Una segunda exposición estuvo dedicada a la obra del tío de Réattu. Antoine Raspal cuyos deliciosamente ingenuos estudios de género del siglo XVIII (incluido el maravillosoTaller de modista(alrededor de 1780) y los retratos de los grandes locales elegantemente vestidos y sus damas dan vida al encanto de la Provenza del siglo XVIII.

En París, en el Pompidou, poco después, atravesé la trepidante retrospectiva de Cesar como un murciélago salido del infierno. No es miotaza de té. Pero me detuve en la deliciosa 'Derain, 1904-1914: La década radical' en las galerías de al lado. Gertrude Stein describió a Derain como 'el Cristóbal Colón del arte moderno', y ciertamente probó su mano aventurera en todos los géneros de moda, pasando de la fotografía y la reciente innovación de las imágenes en movimiento a la escultura y la cerámica, al mismo tiempo que adoptó nuevas e innovadoras formas de arte que incluyen Fauvismo, primitivismo y cubismo. La exposición está llena de maravillas de colores brillantes.


Al otro lado de La Manche hubo dos exposiciones absolutamente sensacionales. En la Tate Modern, el suntuoso “Modigliani” (hasta el 2 de abril) brillantemente comisariado por Simonetta Fraquelli y Nancy Ireson, rastrea la formación de un artista cuyos retratos sui generis en piedra tallada y sobre lienzo tienen un poder alucinatorio. Al igual que Derain y su amigo Picasso, Modigliani encontró inspiración en el arte africano y del Pacífico, pero es la atenuación de sus retratos y sus desnudos del siglo XX (considerados demasiado indecentes para exhibir ya que representan el vello púbico) lo que define su genio. Sus retratos de estetas como el poeta de la alta sociedad Jean Cocteau y el artista Baranowski (doppelgänger para un adolescente verdaderamente suyo), rayan en la caricatura, pero sus estudios conmovedores de niños y tiernas representaciones de su amante de ojos turquesas y cabello de Tiziano Jeanne Hébuterne, un estudiante de arte de 19 años cuando se conocieron, hizo que los pelos del cuello se pusieran firmes. Los retratos de Hébuterne palpitan con la pasión que claramente compartía esta pareja. Modigliani murió de meningitis tuberculosa a los 35 años y una angustiada Hébuterne, embarazada de nueve meses de su segundo hijo, se quitó la vida al día siguiente.

El centro de Manhattan a principios de la década de 1980 no era para los pusilánimes, y debería saberlo: estaba allí, pasando de puntillas por las agujas desechadas de Tompkins Square Park para llegar al Pyramid Club, vestido con delicados zapatos de charol de noche con lazos y un bolso de Chanel. colgado de mi hombro; acostumbrado en los vagones del metro con las ventanas completamente oscurecidas por el trabajo del incansable grafitero o, lujo de lujos, ser arrojado en un taxi destartalado mientras surcaba los baches que ensombrecían las calles de la ciudad.


mujer jirafa después de anillos

'Basquiat: Boom for Real' (hasta el 28 de enero; nade allí si es necesario) en el Brutalist Barbican Centre de Londres no solo es un hermoso tributo a este genio proteico, electrizante curado por Eleanor Nairne, sino una notable evocación de ese momento y lugar intensamente creativos. . Me senté paralizado a través de extractos de las deliciosas y destartaladas transmisiones de la fiesta televisiva de Glenn O’Brien; se desmayó sobre una pared llena de las evocadoras polaroides de Maripol que representaban a las estrellas del centro que iluminaban el Mudd Club, desde la novia de Basquiat, Madonna (entonces una artista musical sin firmar) hasta Dianne Brill, Keith Haring, Debbie Harry, el omnipresente Warhol con quien Basquiat colaboró, y se sentó paralizado a través del largometraje (ahora llamado)Centro 81. Presentó a Harry como una princesa de cuento de hadas y diversos personajes emergentes del mundo del arte y del hip-hop en papeles de cameo, con un Basquiat de 19 años como estrella del arte emergente. Simplemente asombroso. Como es la obra de Basquiat, con poder y garra para trascender las décadas y hacer llorar una vez más su muerte.