Cómo arreglaría la moda: 5 expertos de la industria nos dicen

La moda se rompe de adentro hacia afuera, y como un ouroboros, la serpiente que se come la cola, la industria sigue revisando los muchos problemas inherentes al sistema de prêt-à-porter, buscando una respuesta aparentemente más allá del horizonte. Hola, la CFDA incluso publicó una extensa encuesta sobre el tema. ¿Cómo mantenemos los estantes de los minoristas abastecidos con productos novedosos y relevantes para la temporada cada pocos meses? ¿Cómo se supone que los diseñadores hagan malabares ágiles con la creatividad y el comercio, dos desfiles anuales y colecciones de pretemporada sin agotarse por completo? ¿Cómo saciar el apetito del público por el circo de la moda de tal manera que no reste mérito al hecho de que los espectáculos son, en el fondo, funciones de la industria? Y, en caso de que todo eso no fuera suficiente para hacer que la mente se tambaleara, ¿cómo pensamos en todo esto de una manera que equivale a algo más que una mera recolección de lana interna o un comunicado de prensa astillador?


A medida que comienza la serie de espectáculos de un mes en Nueva York, seleccionamos cinco nombres en negrita para compartir su opinión sobre cómo arreglarían las cosas. Son los siguientes: una decana de la industria que se burló de los estilos tradicionales de presentación desde mucho antes de que las palabras 'ver-ahora-comprar-ahora' se grabaran en nuestro cerebro colectivo (Norma Kamali); una estilista de Hollywood que crea tendencias y que cuenta con Cate Blanchett y Jessica Chastain entre sus clientes (Elizabeth Stewart); una célebre diseñadora joven que está respondiendo a un mundo de moda rápida y demandas cada vez más salvajes creando ropa casi al nivel de la alta costura en el trabajo manual que requieren (Faustine Steinmetz); la leyenda de la moda de Londres detrás de Fashion East, capaz de hacer que incluso los nombres novatos más vanguardistas de la ciudad sean atractivos para los minoristas (Lulu Kennedy); y un alto ejecutivo de NYFW y vicepresidente senior y director gerente de IMG Fashion (Catherine Bennett).

Aquí, reflexionan sobre una solución para el sistema.

Elizabeth Stewart, estilista:
El rápido ritmo de las temporadas de la moda ha hecho que las colecciones sean un poco más difíciles de leer. Solía ​​haber menos colecciones para mirar; tomarías el mensaje de un diseñador y, como estilista, lo interpretarías y digerirías en looks de la vida real. Hoy parece que los mercados en rápido movimiento obligan a los diseñadores a reinventarse cada tres meses, entre colecciones, precolecciones y cápsulas.

tabitha de hechizada 2017

Parece que volver a programas únicos que presentaran todas las categorías de productos que necesitan los mercados y los consumidores dos veces al año les daría a los productos la oportunidad de tener una vida más larga en los estantes y en los armarios de todos. Parte de ella podría estar destinada directamente al consumidor, otra podría destinarse a la venta minorista y los diseñadores incluso podrían mantener partes de una colección en privado para que haya algo de frescura cuando llegue a las tiendas.


Nosotros, como estilistas famosos, a menudo tenemos la oportunidad de trabajar con diseñadores en períodos de tiempo más largos para crear vestidos únicos para la alfombra roja, y puedes sentir que la conversación se vuelve aún más creativa cuando se les da suficiente tiempo. La moda es una disciplina ambigua que tiene que ver con el tiempo y el oficio, así como con las obligaciones comerciales y del mercado. Entonces, sí, parece que estamos en un punto de inflexión y que la forma en que hacemos y entregamos las cosas en la moda está destinada a cambiar pronto.

Lulu Kennedy, fundadora de Fashion East:
Sea colectivo: nuestros desfiles grupales Fashion East están pensados ​​deliberadamente para que los editores y compradores vengan a ver un montón de talento de un solo golpe. Alentamos a nuestros diseñadores a editar mucho y solo mostrar sus mejores looks. Nuestros programas son rápidos, sin lujos y honestos.


Los patrocinios y las colaboraciones comerciales son clave para el flujo de caja y la amplificación de un diseñador; tenemos la suerte de trabajar en estrecha colaboración con Topshop, que nos brinda un apoyo increíble y ha producido muchas cápsulas superventas para nombres nuevos. Los de J.W. Anderson y Meadham Kirchhoff se agotaron en horas.

Descubrimos que los mentores de la industria marcan una gran diferencia en el desarrollo de nuestros niños. Profesionales de producción veteranos que conocen fábricas desconocidas que están dispuestas a trabajar con diseñadores a pequeña escala, FD para redactar planes de negocios sólidos y presentarse a los inversores, directores ejecutivos que pueden explicar objetivamente cuál es la mejor manera de administrar su tiempo y equipo, compradores que pueden ofrecer contribuciones duras pero constructivas. la retroalimentación es necesaria. Hacemos que nuestros diseñadores exalumnos le den charlas a nuestro 'estudiante de primer año' sobre lo que no se debe hacer; es más que útil. Crear una comunidad de apoyo es fundamental para lo que hacemos.


Faustine Steinmetz, diseñadora:
No creo que la industria esté abierta a nuevas ideas en este momento, a menos que una gran marca lo haga. . . Por ejemplo, nos hemos esforzado mucho en nuestras presentaciones para no tener modelos de pie, sino para intentar crear una apariencia más natural. Sin embargo, hemos visto que durante la presentación, los fotógrafos se acercan y hacen que las chicas se pongan erguidas, lo que arruina la imagen que estamos tratando de crear en la feria. Hemos tenido fotógrafos que han venido y han sacado a las chicas del plató cuando solo queríamos mostrar la parte superior o inferior de la chica. Luego, los fotógrafos los fotografían en ropa interior o, peor aún, ¡con su propia ropa! Realmente no siento que haya ningún respeto por la imagen que estamos tratando de crear.

hombres con piercings en las orejas

Realmente siento que existe esta presión para tener esa imagen de pasarela de una chica y solo ese look, mientras que sería bueno poder compartir en el mundo lo que estamos tratando de crear en el desfile, como generalmente lo hacemos. hacer algo diferente.

transformaciones de maquillaje antes y después

En el pasado, incluimos objetos y mostramos piezas de ropa muerta en nuestro programa, y ​​nunca se han filmado, lo cual es una pena, ya que algunas de esas piezas han sido algunas de las cosas más interesantes que hemos tenido en exhibición. . Como resultado de que nunca se dispararon, dejamos de fabricarlos, lo cual es una verdadera lástima. Siento que tenemos algunas ideas realmente buenas sobre cómo hacer que las presentaciones sean más emocionantes, pero en este momento siento que debido a la forma en que se está filmando, estoy bastante restringido en lo que puedo hacer, ya que nadie lo verá nunca.

Norma Kamali, designer:
Si usamos la tecnología para comunicarnos socialmente y a través de los negocios, ¿por qué no de manera creativa para presentar nuestras colecciones? Hay muchas formas de contar la historia de nuestra marca. Podemos conectarnos con la industria y el consumidor al mismo tiempo. Podemos utilizar muchos medios. Podemos presentar las colecciones de una manera que coincida con la velocidad y el excelente servicio que disfrutamos con las aplicaciones en nuestros dispositivos móviles.


Catherine Bennett, vicepresidenta senior y directora general de IMG Fashion Events and Properties:
Lo más importante a considerar es que la Semana de la Moda es realmente un ejercicio de marketing para diseñadores. Siempre seguirá siendo relevante, pero adaptar el contenido de su pasarela o su presentación a la audiencia deseada es la forma más importante de llegar a su consumidor de la manera más impactante. Es un momento realmente emocionante, porque eso puede significar muchas cosas diferentes. Para algunos diseñadores, puede significar continuar mostrando una colección que está a seis meses de haber llegado al piso y atender a una audiencia de editores que los ayudarán a contar la historia de su marca durante los próximos meses y compradores que los ayudarán a planificar sus pedidos sabiamente antes de ingresar. en producción. Para algunas marcas más importantes, es más importante orientar sus programas hacia una audiencia de consumidores y es posible que puedan asumir un riesgo financiero y planificar pedidos antes de sus programas, y tener el lujo de llevar a los editores a través de sus colecciones meses antes del programa. Lo más importante es poder ofrecer una variedad de plataformas e iniciativas que vayan más allá de los tradicionales desfiles exclusivos de la industria.

[Las presentaciones] definitivamente se han vuelto más populares en las últimas temporadas. Lo que creo que es realmente bueno sobre ellos es que permiten a los diseñadores salir al piso y hablar con compradores y editores y sus clientes y construir una relación personal. Creo que eso se está volviendo más importante para las personas y, en cierto modo, la forma en que las personas compran ahora. Pero el desfile tampoco desaparecerá nunca.