En resumen: Ellsworth Kelly crea una colección de edición limitada con Francisco Costa

Ellsworth Kelly cumple hoy 90 años y está lejos de bajar la velocidad. Aquí, Leslie Camhi explora la reciente colaboración del artista con Francisco Costa para Calvin Klein Collection.


'No soy una fashionista', dice Ellsworth Kelly, quien a los 90 ha pasado más de medio siglo creando lienzos elegantes y monocromáticos en colores increíblemente luminosos, pinturas cuya belleza y gracia sobrias son tan evidentes como los hechos de la naturaleza y han colocado él entre los artistas más eminentes de su generación. Sin embargo, Kelly recuerda con placer haber conocido al maestro recién retirado de la precisión de la alta costura, Cristóbal Balenciaga, que se encontraba fascinado ante una de las pinturas de Kelly, un tablero de ajedrez del tamaño de una pared con 64 cuadrados de colores que se exhibían en un museo de Zúrich en 1969. veredicto? 'Me encanta!') Y aunque es poco conocido, en 1952, en medio de una estancia crucial de seis años en Francia, el propio Kelly creó un vestido: una funda sin mangas compuesta de bandas horizontales en negro, blanco, rojo , y azul.

La imagen puede contener Ropa Ropa Persona humana Mujer y mujer

Foto (de izquierda a derecha): Ellsworth Kelly; Sebastián Kim

“Fue un invierno parisino frío y gris”, dice el pintor, sentado en su estudio en Spencertown, Nueva York, casi dos horas al norte a lo largo del Hudson de donde nació y se crió, en Newburgh. “Siempre estuve realmente arruinado en París; había revisado el GI Bill, pero eso terminó después de varios meses. Finalmente vendí algunos diseños textiles al fabricante de seda suizo Gustav Zumsteg, que había visto mis cuadros en la Galerie Maeght: diez dibujos por 100 dólares cada uno. Me sentí tan rico que me fui al sur de Francia con amigos ”.

rizos nocturnos para cabello largo

Allí descubrió el color en los campos de anémonas silvestres y en el mercado de Sanary-sur-Mer, un pequeño pueblo de pescadores donde compró varios rollos de algodón teñido de colores brillantes, que cortó y estiró en cinco pilas de cuadrados planos en forma de tótem. tonalidades variadas. Le entregó la tela sobrante a su amiga la artista Anne Weber, con instrucciones de coser un vestido según sus especificaciones.


Un collage de Kelly y una fotografía de Weber, elegante en un cambio tentadoramente moderno, es todo lo que queda de ese vestido original. Kelly admite que no estaba del todo satisfecho con eso. “Hizo que el panel inferior fuera más largo que el resto, y yo dije: '¡Lo arruinaste!'”, Recuerda Kelly. “Pero Anne dijo que eso fue lo que pasó en Dior esa temporada. Bueno, ahora el vestido es como siempre lo quise '.

ia ostergren altura

Se refiere al fruto de una notable colaboración. Francisco Costa, director creativo de mujeres de Calvin Klein, ha reinterpretado el original perdido de Kelly en un vestido exquisito de edición muy limitada que será donado tanto al Instituto de Vestuario del Museo Metropolitano de Arte como al Museo de Arte de Filadelfia, cuya colección permanente incluye el trabajo de Kelly. , cortado de tela en Sanary, que lo inspiró. (Los coleccionistas interesados ​​en adquirir el vestido pueden ponerse en contacto con la ubicación de Calvin Klein en Madison Avenue). Otras celebraciones del nonagésimo cumpleaños de Kelly este mes incluyen la inauguración de una muestra de pinturas y esculturas recientes en la Galería Matthew Marks en Chelsea y el debut de una exposición en el Museo. of Modern Art reuniendo, por primera vez en 40 años, la serie Chatham de Kelly: catorce pinturas monumentales, la primera que creó el artista después de mudarse al norte del estado de Manhattan en 1970.


Un día de finales de invierno con el toque de la promesa de la primavera, viajé al estudio de Kelly en Spencertown para presenciar la presentación del nuevo vestido, junto con Costa; El curador a cargo del Costume Institute, Harold Koda, quien había sugerido al diseñador para el proyecto; y Sharon Coplan Hurowitz, una asesora de arte que llamó la atención de Koda por primera vez sobre el vestido. Cuando la encantadora Dree Hemingway salió de otra habitación a la luz clara del estudio con una funda de color bloqueado que parecía a la vez enteramente del momento y completamente atemporal, la edad y la juventud, la moda y el arte, la memoria y el futuro se fusionaron en perfecta perfección.

'Para mí es una cuestión de ingeniería', dijo Costa durante un almuerzo festivo más tarde en la casa cercana del fotógrafo Jack Shear, socio de Kelly durante tres décadas. 'Sabía que el material tenía que trascender el algodón'. Así que experimentó con nuevas telas, mezclando y retorciendo fibras, probando su peso, cuerpo y la forma en que absorbían los colores precisos que Kelly había proporcionado. 'La modernidad de hoy tiene que ver con la ligereza', explicó Costa, un pensamiento secundado por Hemingway, quien dijo que le gustaría 'correr descalza por mi apartamento con ese vestido. Es divertido y joven '.


Al final, se crearon dos modelos del vestido, y Kelly prefirió una reinterpretación contemporánea en lugar de una reproducción más estricta y ajustada. En cuanto al original, que llegó más de una docena de años antes del icónico vestido Mondrian de Yves Saint Laurent, 'supongo que se adelantó a su tiempo', dijo Kelly, suspirando. Aún así, el vestido, como una forma de 'quitar el color de la pared y hacer que camine por la habitación', como él dijo, anticipó los experimentos posteriores del artista en esculturas de metal pintado. Y en las pocas ocasiones en que Anne Weber lo usó, mientras bailaba con Kelly en el café de Sanary o se detenía con él en una galería en Lucerna de camino a ver al fabricante textil Zumsteg en Zurich, atrajo mucha atención. (Las otras mujeres de la galería vestían tranquilos vestidos negros con diminutos lunares blancos). ¿Y cuando Zumsteg lo pronunció “un poco demasiado ruidoso para Zurich”? 'Anne se volvió hacia mí', recordó Kelly, 'y dijo:' ¡Nos vamos de aquí ahora! '