En Nueva York, Hamish Bowles de Vogue analiza las actuaciones navideñas

Una ráfaga de actuaciones creó el ambiente navideño en Manhattan.


Mi temporada comenzó con el director Michael Arden y la coreógrafa Camille A. Brown con el resurgimiento enérgico y estimulante del musical de 1990 de Lynn Ahrens y Stephen Flaherty.Una vez en esta isla, en Circle in the Square. Ambientada en una isla de las Antillas francesas (evocada atmosféricamente por el escenógrafo Dane Laffrey), con un ingenioso vestuario de Clint Ramos (quien diseñó el juego de Imelda MarcosAquí yace el amor), el espectáculo está poblado por narradores encantadores, entre ellos Lea Salonga como Erzulie, un Alex Newell deliciosamente imponente como Asaka y Quentin Earl Darrington como Agwe. La encantadora Mia Williamson interpreta a la niña Ti Moune, que se convierte en el adulto igualmente cautivador interpretado por Hailey Kilgore, que hace un impactante debut en Broadway junto a Isaac Powell, con voz melosa, como su interés amoroso, Daniel (Powell es, increíblemente, un 2017 graduado de la Escuela de Artes de la Universidad de Carolina del Norte).

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Una vez en esta islaFoto: Joan Marcus / Cortesía de Circle in the Square Theatre

Más euforia con Alvin Ailey American Dance Theatre en una velada que incluyó el vertiginoso y discotástico 1983 de Twyla Tharp.La sección dorada, ajustado a la puntuación de David Byrne; Juguetón de Johan IngerCaminando loco, configurado en RavelBolero; y de Robert BattleElla, con la versión delirante y delirante de 'Airmail Special' de Ella Fitzgerald; coronado por la propia sublime de AileyRevelacionesde 1960, que no puede dejar de moverse.

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Heyward, Gilmore, McLaren y Tesfagiorgis en Alvin AileyRevelacionesFoto: Paul Kolnik / Cortesía de Alvin Ailey


Hubo más alegría de bailar con la producción de New York City Ballet deEl cascanueces de George Balanchine, coreografiado por Balanchine y saturado de sus recuerdos de los ballets imperiales rusos de su juventud. Esta producción de 1954 florece todavía con su vestuario de mediados del siglo XIX de la gran Madame Karinska y con decorados ligeramente schmaltzy de Rouben Ter-Arutunian, y siempre evoca en mí la emoción infantil de experimentar el mágico polvo de hadas del ballet por primera vez. tiempo. Teresa Reichlen fue un encantamiento como el hada Sugarplum, hábilmente asociada por Russell Janzen, con Ashley Bouder como Dewdrop.

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De George BalanchineEl cascanuecesen el Ballet de la Ciudad de Nueva York Foto: Paul Kolnik / Cortesía del Ballet de la Ciudad de Nueva York


En un dramático cambio de humor, hubo mucha diversión macabra de la era de Dickens.Sweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Streeten el Barrow Street Theatre. La última producción que vi del perturbador decorado victoriano de Sondheim fue el ingenioso recuento de John Doyle, que llegó a Broadway en 2005 (también lo vi en el West End de Londres un poco antes), en el que los 10 actores del elenco también eran músicos de la orquesta de 10 piezas. (En Broadway, Patti LuPone, encarnando a la desaliñada y horneada Sra. Lovett, tocó la tuba de la orquesta).

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DeSweeney Todd: el barbero demoníaco de Fleet Streeten el Barrow Street Theatre Foto: Joan Marcus / Cortesía del Barrow Street Theatre


En el Barrow Street Theatre, una orquesta de tres piezas combina las complejidades de Sondheim pero no la inquietante discordancia de su partitura. El director Bill Buckhurst dirige un elenco atractivo, y el diseñador Simon Kenny ha creado un escenario hábilmente inmersivo en el que los espectadores se sientan en estrechas mesas para banquetes en una monótona tienda británica de pasteles y anguilas de la posguerra. Si llega lo suficientemente temprano y reserva con anticipación, puede deleitarse con pasteles antes de la actuación: después de haber visto lo que la Sra. Lovett le da a ella, es posible que no esté de humor para hacerlo después.