Conoce a la mujer detrás de los conjuntos más espectaculares de la moda


  • conjuntos de mary howard
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Por supuesto, la autenticidad que Howard aporta a su trabajo es el resultado de una minuciosa investigación y una meticulosa atención a los detalles. Estudiará el tema de cada sesión con semanas de anticipación, recopilará datos sobre todo, desde la ubicación en sí hasta los puntos más finos de las referencias históricas de un fotógrafo, y recorrerá los mercados de pulgas de todo el mundo en busca de accesorios vintage espectaculares e inesperados. Ahora dirigiendo las carreras de varios diseñadores líderes en producción y decorados además de la suya propia, Howard recuerda su extraordinario trabajo.


conjuntos de mary howard

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Fotografiado por Arthur Elgort,Moda, Enero de 2005

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¿Cuál fue el primer estadounidenseModadisparar ¿recuerdas haber trabajado?
Creo que fue una historia de Grace [Coddington] con Wayne Maser. ¿Y un fondo de rayas de cebra? ¡Hace mucho tiempo! Bueno, supongo que la primera y más memorable habría sido la historia de “Los doce días de Navidad” con Steven Meisel en la edición de diciembre de 1998.

Tu trabajo ha sido una constante dentro de la moda durante décadas. ¿Cómo han impactado los muchos cambios en el mundo de la fotografía de moda en lo que haces?
Todo es mucho más rápido, por supuesto. En los primeros años, hacíamos unas 100 sesiones al año; ahora mi estudio realiza cerca de 700 tomas al año. Además, el paso de la fotografía cinematográfica a la digital ha introducido un nuevo elemento en la creación y construcción de la imagen en el set. Es mucho más inmediato y tolerante como método de trabajo.


Realiza una investigación exhaustiva y crea carpetas para cada sesión, pero ¿cuál es la parte más gratificante de ese proceso previo a la toma?
Yo diría que es la parte del descubrimiento: averiguar cuál puede ser la apariencia y el decorado. A veces es muy simple o específico, por lo que no hay mucha investigación por hacer, aunque a menudo es más abierto y comenzará como una idea inicial, que se transformará. Hay una gran cantidad de material con el que me encuentro durante la preparación que informará lo que traigo a cada sesión. Y la transformación puede continuar en el set, especialmente cuando la ves en la realidad: se agregan cosas, se quitan. Puede ser un proceso constante de edición, exploración y desarrollo hasta que se toma el último fotograma.

conjuntos de mary howard

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Fotografiado por Steven Meisel,Moda, 2015

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¿En qué se diferencia el proceso de producción de una sesión de moda del proceso de un espectáculo o evento en vivo?
No hago muchos eventos o programas en vivo, aunque me encantaría hacer más. Es una energía e impacto muy diferente cuando hay una audiencia presente, sin mencionar que a menudo se trabaja a una escala mucho mayor. Creo que la sesión de fotos se siente como ir a una cirugía: todos tienen su lugar y su trabajo que hacer; es muy claro. [Estar en el set] es más tranquilo y más concentrado, diría yo. Es bidimensional y solo importa lo visual.


Dado que ha realizado tantas sesiones fotográficas, ¿cómo mantiene frescas sus ideas y conceptos?
Esto siempre me preocupa, ya que detesto mirar atrás o repetir. Para mí es importante impulsar la imagen. Creo que se trata de estar siempre atento a las imágenes y descubrir qué puede ser fresco en la imagen. Esto requiere saber lo que vino antes, tomar prestado de eso y luego agregarle un nuevo giro o dimensión.

¿Cuáles son algunos de sus lugares favoritos para encontrar materiales para su estudio?
Mis cosas favoritas las encuentro descartadas en la calle, muebles viejos, por ejemplo. Por supuesto, el mercadillo de París es siempre uno de los favoritos para las pequeñas cosas y telas. Hay algunas tiendas en la ciudad de Nueva York que son tesoros escondidos que reviso con frecuencia.

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Para las sesiones en las que el diseño de producción no es necesariamente evidente en la imagen final, ¿cómo incorporas parte de tu estética a la imagen?
Intento no tener una estética realmente, ya que necesito trabajar con los otros intereses en el rodaje. La dirección de arte no siempre es necesariamente mi gusto, por ejemplo, pero mi trabajo es producir el mejor look posible para la dirección dada. Si el conjunto es muy simple, digamos una pared y un piso, me gusta que se refine y resuelva en cuanto al acabado, color, textura, para que tenga sentido en la imagen aunque los elementos sean pocos.

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Fotografiado por Annie Leibovitz,Moda, 2010

Además de su trabajo personal, también representa a muchos de la próxima generación de escenógrafos / diseñadores de producción. ¿Cómo diría que está cambiando el campo?
Ahora hay un montón de escenógrafos, pero hay mucha creación de imágenes y está sucediendo a la velocidad del rayo. Cada uno de los escenógrafos de mi estudio está avanzando de formas nuevas e interesantes en vídeo y fotografía. Realmente es diferente ahora que cuando comencé: tienen que tomar muchas decisiones de diseño en menos tiempo. En los viejos tiempos teníamos mucho más tiempo; no parecía que tuviéramos mucho tiempo entonces, ¡pero en comparación con ahora lo era!

¿Cuál dirías que es el futuro del diseño de producción? ¿A dónde ves que se dirige el campo?
Los diseñadores de producción / escenografía para impresión son los héroes olvidados. Somos los primeros en llegar al set y los últimos en salir. Creamos el mundo, el entorno en el que se establecerán las imágenes, y espero que los diseñadores de producción de moda obtengan más crédito por su papel en la creación de la apariencia general, la sensación y el estado de ánimo de la imagen final, de la misma manera que los diseñadores de producción de film trabaja muy de cerca con el director y el director de fotografía y son muy respetados y se les da crédito por el aspecto de la película. Con respecto al futuro, creo que me gustaría ver a todos los diseñadores presionando por la originalidad y la innovación. Las ideas y la creatividad que aportamos hacen del campo lo que es, ya que tenemos esta gran capacidad de dar vida a un mundo auténtico, atractivo e inspirador.