Reencuadre el legado fotográfico de Walker Evans, en una nueva exposición


  • 0holdingwalkerevans
  • 01walkerevans
  • 02walkerevans

Vivió, durante un tiempo, a la sombra del puente de Brooklyn, donde fotografió la enorme estructura de Roebling para el poema épico de su vecino Hart Crane. Luego vino un viraje en perspectiva, un cambio de dirección. Apuntó su cámara a la calle de abajo y, finalmente, en línea recta, logró el punto de vista y el estilo documental directo, refrescante y sin adornos por el que se haría famoso. Esa trayectoria visual, y los 50 y tantos años que siguieron, están registrados en el 'High Museum of Art' Walker Evans: profundidad de campo , ”Que abrirá mañana en Atlanta. En vista hasta el 11 de septiembre, marca la exposición más ambiciosa y completa de su trabajo en los últimos años, una que en particular devuelve algunas de las mejores fotografías famosas del sur de Estados Unidos a la región y lleva el legado de Evans de lleno al siglo XXI.


Aquí están las fábricas y los trabajadores del circo de Evans, sus pasajeros sigilosos en el metro, sus cubanos geniales, sus casas e iglesias, centros urbanos y carreteras secundarias y letreros, sus granjeros arrendatarios. Incluso algunas de las más reconocibles, imágenes que se han convertido en sinónimo de pobreza y la Gran Depresión y, como señala el curador de fotografía Brett Abbott, han 'dado forma a la forma en que recordamos la historia del Sur', continúan sorprendiendo con su gracia de ojos claros. Un retrato de Ellie Mae Burroughs, uno de los agricultores arrendatarios para los que Evans fotografióAlabemos ahora a los hombres famosos, su histórica colaboración con James Agee, sigue ardiendo. Sus imágenes capturan magistralmente el instante antes del juicio, antes de que la timidez entre en la mente de la familia Burroughs, reunida en su cabaña; antes de que un espectador pueda adjuntar una sensación de nostalgia a la vista de un par de chicos posando fuera de un puesto de sandías. Evans fue el autor del lenguaje visual que se ha convertido en estándar para los fotógrafos documentales de hoy: formalmente perfecto, discreto hasta el punto, como algunos han descrito sus imágenes, de ser 'emocionalmente genial'. Quizás a primera vista. Pero su poder se deriva de su atractivo clásico, puramente estético, una superficie engañosamente lisa que exige una mirada más cercana. En una cultura hastiada, de deslizar hacia la izquierda, para ojos cansados, maltratados por la imagen y sobreestimulados, Evans es una pizarra limpia, una ola del océano rodando hacia una orilla llena de basura.

gemelos que son de diferentes colores

'Mira', dijo Evans una vez. “Es la forma de educar su ojo y más. Mira fijamente, fisgonea, escucha, escucha a escondidas. Muere sabiendo algo. No estás aquí por mucho tiempo '. Ese famoso dicho está impreso, en medio de una sorprendente variedad gráfica de desencarnados, T.J. Ojos al estilo de Eckleburg en la portada de la guía acompañante de la exposición. 'Estar literalmente rodeado por tantas impresiones en un espacio de galería es una experiencia poco común que espero que encienda ese tipo de apariencia fresca', dice Brett Abbott, curador de fotografía del museo. 'Sospecho que muchas de las imágenes serán nuevas incluso para aquellos que conocen su trabajo'.

Los ojos, al igual que los que se posaron sobreEl gran GatsbyValle de cenizas, provienen de un cartel de optometrista, en este caso uno que el fotógrafo había adquirido y mantenido en un marco. Evans estuvo 'aquí' durante 72 años, y hasta su muerte en 1975 buscó carteles: fotografiar escaparates, menús, vallas publicitarias, carteles, carteles de peluquería de madera pintados a mano, carteles de Dead End, carteles de películas, iconos sin palabras. También los recogió como objetos físicos. Evans era conocido, en ocasiones, por conducir acompañado de estudiantes que amablemente desenroscaron y liberaron a los que quería mientras él vigilaba.

3 de octubre día del novio

Son uno de los motivos constantes de una carrera marcada por cambios de marea; la exposición High es tanto un documento de los diversos 'ojos' que Evans empleó durante toda su vida mirando: la cámara turística que lo acompañó mientras caminaba por las calles de New Ciudad de York; la cámara de visualización de gran formato que usó en sus años con la Farm Security Administration; el formato de 35 milímetros al que regresó cuando perdió ese trabajo, y se encontró de regreso en Nueva York, tomando asignaciones de revistas paraFortunay al sumergirse en el subsuelo de la ciudad, una cámara y un cable de liberación ocultos en su abrigo mientras viajaba en el metro y miraba a los pasajeros a su alrededor. Cerca del final de su vida, Evans, quien anteriormente había calificado la fotografía en color como 'vulgar', comenzó a usar una Polaroid SX-70, para imágenes callejeras vibrantes y saturadas, iconografía y una serie de retratos particularmente llamativos, muchos de los cuales están a la vista. en la exposición.


“Una de las cosas maravillosas de caminar a través de la exposición en la escuela secundaria es que se tiene la sensación, especialmente en la última galería, de que Evans era muy hábil para reinventarse a sí mismo”, dice Abbott. “Ciertos valores fundamentales se trasladan a todo su trabajo, pero su tema y enfoque para capturarlo cambian drásticamente y de manera flexible con el tiempo en una maravillosa e inventiva evolución de la visión. En varios puntos de la exposición, se siente como si se hubiera encontrado con un nuevo Evans. Tengo todas las razones para creer que este espíritu habría continuado, pero no puedo decir qué forma podría haber tomado '.