Self Service celebra su 25 aniversario con una exposición en Dallas Contemporary

Ezra Petronio, cofundador de la revista semestral Self Service, está hablando por teléfono desde Dallas, a pesar de sentirse un poco delicado. No es el jet lag (tiene su base en París) o una noche pesada antes, esa es la causa, sino una cena de barbacoa la noche anterior. Sin embargo, su estado actual también podría deberse a la gigantesca tarea de instalar una exposición en el espacio Dallas Contemporary, dedicada al vigésimo quinto aniversario de la revista.


Autoservicio Veinticinco años de moda, personas e ideas reconsideradas, que se inaugura el 13 de abril, es un programa tan audaz, dinámico y tan atractivo visualmente como la propia publicación. Es un viaje trepidante a través de su excelente lista de colaboradores (Inez y Vinoodh, Juergen Teller, Helmut Lang, et al) yuxtapuestos con la dirección de arte de Petronio, sin mencionar sus muchas, muchas Polaroid de personas que trabajan en todos los aspectos de la industria. Self Service fue realmente la primera publicación en poner el foco en los que están detrás de escena, celebrando y desmitificando simultáneamente la cultura de la moda.

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Si el programa tiene una tremenda inquietud, probablemente sea intencional; Petronio sería el primero en estar de acuerdo en que la creación de revistas es una acción colaborativa en la que todos están avanzando hacia el futuro. Y también es, a pesar de su propio compromiso con los avances tecnológicos de lo digital, una descarada carta de amor a la belleza de la impresión.

Ezra, ¿cómo surgió la exposición?

Ya había tenido una exhibición de mis Polaroids en Dallas Contemporary en 2012. [Director Ejecutivo] Peter Doroshenko siempre ha apoyado mucho la moda; Ha habido espectáculos de Juergen Teller, Jeremy Scott, Inez y Vinoodh y Mario Sorrenti, y el mismo día que el nuestro se inaugurará un espectáculo de las primeras imágenes de Kate Moss de Mario. [Dallas] es una ciudad progresista y liberal, bastante activa en términos de moda y estilo de vida. Peter había querido que fuera el curador de un programa sobre otra cosa, pero luego le dije que Self Service tenía un aniversario próximo, así que eso se convirtió en la base del programa.


¿Puede darme algunos detalles sobre lo que contiene y cómo se presentará en el espacio?

La idea es mostrarle a la gente la vida de una revista y su lugar en la cultura pop. Dividimos el programa en diferentes partes. Hay una pared monumental de collages, diseños, imágenes inéditas, planos [el mapa de un número] impresiones coincidentes [imágenes de prueba para que las imágenes publicadas coincidan con las imágenes reales] ... dan una pequeña esencia de lo que es la revista. Disponemos de un muro de 70 metros de imágenes, tipografías, papeles pintados. Hay una gran caja negra con una instalación de video de siete proyecciones de mis Polaroids, para que puedas sumergirte en quiénes hemos fotografiado: los diseñadores, los artistas y los curadores, todos los que definen el panorama cultural en torno a la moda. También presentamos de 30 a 35 fotógrafos y estilistas, en su mayoría sus imágenes personales icónicas como impresiones artísticas, de Mert y Marcus, Juergen [Teller], Inez y Vinoodh, Jane How, Joe McKenna. Y Helmut Lang rehizo algunos de sus anuncios antiguos ...listo!


La exposición Self Service en Dallas Contemporary

Algunos de los anuncios reelaborados de Helmut Lang en Self Service Veinticinco años de moda, ideas y personas

Foto: Cortesía de Mathieu Boutang


Me gusta la forma en que realmente has pensado en hacer que ver el programa sea similar a la experiencia de leer la revista; a pesar de la escala ampliada de gran parte de las imágenes, se siente como una experiencia increíblemente íntima.

Ser inmersivo fue clave. [La exposición] es muy pop en cierto modo. Puede sentir la energía y la acumulación del trabajo colectivo, el reconocimiento de todo lo que todos hicieron, por lo que hay una bonita celebración de las contribuciones de las personas a la revista. Siempre es un esfuerzo colectivo, y poder celebrar las generaciones nuevas y las viejas es muy agradable. Además, la idea de transmisión; de mostrar algo que va a poder ser entendido por el mundo exterior. No todo el mundo sabe mucho sobre moda o lo que se necesita para crear una revista, y todos los cambios que han ocurrido en nuestra industria en los últimos 25 años. Lo ves a través de nuestros ojos, ya que queremos transmitir este cuerpo de trabajo como documentación social de la época. Y queríamos celebrar la dinámica creativa y el proceso intelectual de creación de imágenes.

¿Qué momentos se destacan para ti, ahora que has tenido la oportunidad de revisar la historia de Self Service?

Definitivamente hay ciertos momentos que realmente disfruto, más allá de la nostalgia de principios de los 90 [cuando comenzó el autoservicio] y no teníamos dinero y lo estábamos haciendo por el amor de hacerlo, simplemente pasando el rato con Mark Borthwick y tomando imágenes. Están los primeros días de Inez y Vinoodh, todos los extensos portafolios que hacíamos con los fotógrafos, siempre que teníamos un editor invitado, como Jane How o Juergen Teller o Joe McKenna….


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La exposición Self Service en Dallas Contemporary

El diseño de la exposición le permite caminar literalmente a través de la revista Self Service.

Foto: Cortesía de Mathieu Boutang

Y sé que todo el mundo odia este tipo de preguntas, ¡lo siento! Pero, ¿todavía hay una historia en particular a la que sigues volviendo?

Sería una de las grandes historias que hicieron Inez, Vinoodh y Suzanne [Koller, la estilista y cofundadora de Self Service]. Representa gráficos experimentales, personajes fuertes, mujeres fuertes…. Lo filmamos en el apartamento de [peluquero] Christiaan y todavía se ve experimental y elegante.

En los veinticinco años que ha realizado el autoservicio, hemos visto la industria transformada por la tecnología digital. ¿Tu experiencia de hoy te hace ver el trabajo del pasado de manera diferente?

Es gracioso. Mientras les hablo, lo que encuentro bastante llamativo es que una buena imagen es memorable porque es del momento y también es atemporal: se las arregla para resistir la prueba del tiempo; lo ves cuando miras una imagen de alguien como Mark [Borthwick]. Lo que pasa con la fotografía de moda ... estas son imágenes que creamos, por un grupo de personas que se han unido para crear la mejor historia que pueden, y todavía hay una relevancia para eso hoy, lo cual es alentador cuando se puede. Siento que la mediocridad es la nueva norma. Es genial cuando alguien como Harley Weir o Mert and Marcus te envía un correo electrónico después de que se publica el nuevo número, y te dicen que parece fuerte y solo les hace querer crear imágenes más fuertes; estás ayudando a habilitar la autoexpresión de alguien.

Háblame de las imágenes Polaroid que incluiste en el programa. Me encanta que sean tan pop en cierto modo, una idea muy warholiana del retrato, pero también subrayan cuánto estuviste absolutamente allí primero en documentar a todas las personas detrás de escena, algo que se ha vuelto más común en los últimos años. .

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Cuando miro las impresiones de Polaroid, puedo ver que todos tienen su propia ideología, todos tienen el impulso de hacer algo que tenga significado y no suene negativo, pero eso es realmente importante hoy en día, cuando puede parecer que todos están listos para dar. hasta. Sigo creyendo que la moda puede hacernos avanzar; puede moldear la sociedad, no solo reflejarla.

La exposición Self Service en Dallas Contemporary

Algunas de las Polaroids de Ezra Petronio son de gran tamaño para la exposición.

Foto: Cortesía de Mathieu Boutang

Esta imagen puede contener multitud de personas humanas y personas