¡Haz una pose! Por qué 'Vogue' de Madonna sigue siendo relevante 30 años después

En la década de 1980, la palabra 'vogue' habría recordado poco más que una revista, es decir, a menos que estuvieras inmerso en la contracultura de la ciudad de Nueva York, donde había adquirido un significado completamente diferente. Después de muchas décadas en las sombras, el boato de la escena del baile de Harlem, una comunidad de creativos afroamericanos y latinx que buscan construir su propio mundo de autoexpresión a través de la danza y la moda DIY, estaba lista para llegar a la corriente principal.


movimiento de baile inclinado de michael jackson

En 1989, Susanne Bartsch celebró el primer Love Ball anual para recaudar fondos para el SIDA. Bartsch había presenciado a muchos de estos bailarines e inadaptados 'fregar' (o, para decirlo cortésmente, tomar prestado sin intención de devolución) de su boutique de vanguardia en Spring Street, una de las primeras en los EE. UU. En almacenar diseñadores como John Galliano y Vivienne Westwood. Debidamente fascinada, los invitó al centro para un baile como nadie los había visto antes. Los jueces incluyeronModaAndré Leon Talley, la supermodelo Iman, y el líder de Talking Heads, David Byrne; en algún lugar entre la multitud, según el folclore queer, estaba la propia Madonna, presenciando las legendarias Casas de LaBeija y Ninja asaltando la pasarela con sus saltos, estallidos y giros. Para cuando llegó el largo y caluroso verano de 1990, 'Vogue' de Madonna estaba encabezando las listas de éxitos en todo el mundo, convirtiéndose finalmente en el sencillo más vendido de ese año, y este movimiento subcultural se había convertido oficialmente en el espíritu de la época.

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Mirando hacia atrás en el 30 aniversario de su lanzamiento, 'Vogue' nunca debería haber sido el éxito que fue. En una entrevista conBillboard, el productor de la canción, Shep Pettibone, señaló que la grabaron como una pista de último minuto en un estudio en el sótano por $ 5,000; en una semana, el corte final se envió a los ejecutivos del sello discográfico de Madonna. Si bien sabían instintivamente que la canción merecía ser más que un lado B, lucharon por descubrir cómo la cantante podría lanzarla entre ciclos de álbumes. Finalmente, terminó incómodamente encajado en la banda sonora deDick Tracy—La última aventura cinematográfica de Madonna, a pesar de que no tiene nada que ver con la película. Contra todo pronóstico, se convirtió en un gran éxito.

Pero no fue solo la canción, y su improbable combinación de la música house underground en ese momento con un nombre de ocho estrellas del cine de Old Hollywood, lo que capturó la imaginación del público. Fue el video icónico, dirigido por David Fincher, muchos años antes de que se convirtiera en el autor de gran premio detrás de películas comoClub de la luchayLa red social. La imagen de enfoque suave en blanco y negro se inspiró directamente en las páginas de las revistas de moda que adoraban los bailarines. (Se rumorea que Horst P. Horst incluso consideró una demanda por la falta de reconocimiento de la inspiración que tan claramente había proporcionado). Y para cualquiera que dude del compromiso de Madonna con el espíritu de 'Vogue', solo necesita mirar sus Premios MTV rendimiento del mismo año. Vestido en su totalidadenlaces peligrososarrastre, ella y sus bailarines golpean a sus fans con toda la glamurosa indiferencia de María Antonieta, dejándolos comer en el campamento.

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El video en sí fue coreografiado por José Gutierez Xtravaganza y Luis Xtravaganza, de House of Extravaganza, quienes se vistieron con corbatas y polainas para girar alrededor de Madonna mientras imitaba a sus íconos del Viejo Hollywood.Tenían estilo, tenían gracia, Rita Hayworth dio buena cara.Ambas Xtravaganzas continuarían coreografiando su infame gira Blonde Ambition; capturado en términos halagadores por la década de 1991 Verdad o reto , y luego de manera más conmovedora en 2016 Hacer una pose , que trazó cómo esta exposición más amplia comenzó a comprometer la integridad de la escena de la que provenían, especialmente a la luz de la actual crisis del SIDA. Este último también analizó cómo el papel de Madonna en llevar el fenómeno de la moda a la conciencia pública siempre estará vinculado al febril contexto político del que surgió. En todo el mundo, muchos estaban imitando los gestos lúdicos y exagerados de los salones de baile de Harlem con poca pista sobre el significado más profundo que contenían esos movimientos de baile, lo que lleva a la eterna pregunta: ¿los esfuerzos de Madonna por destacar esta escena pasada por alto apreciación o apropiación?


Es un tema que se abordó cuidadosamente en el galardonado programa de Ryan Murphy. Pose , que se estrenó en 2018 para volver a contar el nacimiento de la escena de baile de Harlem con una autenticidad a la que solo se puede llegar a través de una investigación meticulosa. Su segunda temporada tomó el momento en que 'Vogue' de Madonna llegó a las listas de éxitos como punto de partida. Si bien algunos de sus personajes recibieron la noticia con entusiasmo, a medida que la cultura queer clandestina se reempaquetaba en algo que el público podía respetar y apreciar, otros, como Pray Tell de Billy Porter, se acercaron a ella con escepticismo, reconociendo que la dilución de su cultura en una serie de Los movimientos de baile harían que se recordara simplemente como una moda pasajera.

Ambas perspectivas son válidas, pero la ironía ahora es que 'Vogue' no se recuerda como ninguna de esas cosas; en cambio, se ve en retrospectiva como un cambio radical para la cultura queer en el sentido más amplio, ya que llegó a la corriente principal por primera vez. tiempo. Sí, hay preguntas válidas en torno a que Madonna se beneficia de un movimiento que fue encabezado por una comunidad marginada de la que no formaba parte, pero que, a su manera, retribuyó. Incluso el año anterior al lanzamiento de 'Vogue', las notas de su álbumComo una oracionno vino con una serie de agradecimientos a quienes la habían ayudado con el disco, sino con un mensaje urgente que describía el ' Hechos sobre el SIDA ”Para fomentar el sexo seguro, el paso más visible hasta ahora en sus esfuerzos por promover la conciencia sobre el SIDA / VIH. Y aunque de vez en cuando puede perder la marca, quién sabe la cantidad de jóvenes queer de color que vieron el video de Madonna en MTV y reconocieron dentro de él a una comunidad que prometía un salvavidas. La posibilidad de levantar palos y mudarse a la ciudad de Nueva York, donde, dentro de las cuatro paredes del salón de baile, podrían encontrar una pequeña porción de libertad.


En el fondo, tanto la canción como el video son odas al escapismo. Si bien pocos de nosotros podemos relacionarnos directamente con la urgente necesidad de elevación que definió la cultura que la engendró, 30 años después, todavía podemos perdernos en el sentimiento delirantemente eufórico cuando el coro de '¡vamos, Vogue!' lo toca un DJ. (O, ahora mismo, mientras bailamos en la comodidad de nuestros propios hogares bajo llave).

Después de todo, su resonancia emocional, ya sea que Madonna la pretendiera o no, siempre tuvo que ver con la búsqueda obsesiva de la belleza y cómo podemos democratizarla. Al comprar una revista de moda de $ 3, un niño negro o latino queer en el armario que crezca en los suburbios de los Estados Unidos de los 80 podría disfrutar de un raro momento de fantasía transportadora. Hoy, donde muchos países continúan rechazando a la comunidad LGBTQ +, esto todavía, lamentablemente, tiene un significado. Las modelos que adornan las páginas de las revistas de moda con sus poses extravagantes y su entorno opulento llevan la seguridad de un mundo más libre y desinhibido, donde la autoexpresión puede correr sin control.


La decepción no radica en Madonna, sino simplemente en que estas imágenes ofrecen una promesa que, incluso tres décadas después, aún no hemos visto completamente realizada. Al comparar cuánto y qué poco ha cambiado 30 años después del lanzamiento de “Vogue”, sirve como un recordatorio apremiante de que el trabajo de nuestros hermanos y hermanas de décadas pasadas aún no ha terminado. Así que no te quedes ahí parado, vamos a hacerlo.