Las Guerrilla Girls toman Minnesota

El final del invierno nunca ha parecido el momento adecuado para viajar a las Ciudades Gemelas de Minneapolis y St. Paul. Pero este año, una serie de exhibiciones de arte, enfocadas o inspiradas en el consorcio de artistas activistas anónimos Guerrilla Girls, están dando un nuevo atractivo a la tundra congelada de Minnesotan. Apodado 'La toma de control de las ciudades gemelas de Guerrilla Girls', el evento dura dos meses e incluye más de 30 organizaciones artísticas. También está programado aproximadamente para el 30 aniversario del grupo, técnicamente en 2015.


En 1985, un puñado de artistas jóvenes, hartas de la lamentable falta de oportunidades en el mundo del arte, se pusieron por primera vez máscaras de gorilas de goma, adoptaron los seudónimos de sus antepasados ​​y comenzaron a protestar, en gran parte con propaganda humorística. . Su acrobacia más famosa data de 1989, cuando crearon su póster de Naked Met, con una imagen de una odalisca con una máscara de gorila. '¿Las mujeres tienen que estar desnudas para entrar al Met Museum?' preguntaron, luego compartieron esta estadística de elección: 'Menos del 5% de los artistas en las secciones de Arte Moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son mujeres'.

Ese póster es uno de los muchos que estarán en exhibición en el Walker Art Center de Minneapolis a partir de hoy. También a partir de hoy, las Guerrilla Girls 'remezclarán' la colección en el Minneapolis Institute of Art (MIA), evaluando el prejuicio de esa institución de la misma manera que lo hicieron con el Met. En febrero, llevarán a cabo una toma de control de Hennepin Avenue en el centro de Minneapolis. A principios de marzo, subirán al escenario del State Theatre para hablar sobre su historia de activismo artístico. Y mientras tanto, hay una serie de aperturas y protestas relacionadas: un Edit-a-Thon de Wikipedia de Arte + Feminismo, una exposición del trabajo de grabadoras mexicanas, una muestra de carteles de estudiantes inspirados en las Guerrilla Girls.

“Cualquiera puede dar un paso al frente y hacer lo que quiera”, dijo la Guerrilla Girl que se hace llamar Käthe Kollwitz. “Estamos acostumbrados a viajar por todo el mundo. Pero nunca hemos sido parte de un gran proyecto como este, donde no se trata solo de nosotros '.

También es la primera de sus hazañas que les ha valido una aparición en la cadena de televisión estadounidense, cuando un trío de Guerrilla Girls enmascaradas (Kollwitz, Zubeida Agha y Frida Kahlo) apareció enEl último espectáculo con Stephen Colbert la semana pasada. ¿Les sorprendió que Colbert estuviera interesado en el trabajo de un grupo de activistas del arte feminista? '¡Sí!' declaró enfáticamente Kollwitz. “Se volvió tan viral como algo puede aparecer en la prensa artística”, agregó Kahlo.


Kahlo y Kollwitz, ambos cofundadores del grupo (ha habido más de cincuenta Guerilla Girls en las tres décadas de historia), me hablaron por teléfono desde el MIA sobre su último proyecto, cómo es entrar en las mismas instituciones que ellos '. He criticado durante mucho tiempo, y el problema con las máscaras de gorila.

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¿Estás usando tus máscaras mientras hablamos?
KÄTHE KOLLWITZ: ¡Dejaremos que lo averigües!


¿Cómo llegaste a hacer esta toma de control de las Ciudades Gemelas?
FRIDA KAHLO: Conocemos a una mujer maravillosa que es oriunda de Minnesota, Megan Johnston. La conocimos en Irlanda hace varios años. Ella hizo un proyecto maravilloso para nosotros mientras estuvimos allí. Tenía la idea de que quería hacer algo así aquí, y pudo reunir a un grupo increíble de profesionales del arte y gente de museos. Pudieron armar este maravilloso proyecto grupal interinstitucional e inter-artístico.

¿Por qué elegir hacerlo en pleno invierno en Minnesota?
FK: ¡Para generar algo de calor!


¿Qué tan caliente es una máscara de gorila?
FK: Es mejor que un pasamontañas.

Tu trabajo critica a los museos, pero en cierto momento, los museos comenzaron a abrazar a las Guerrilla Girls. ¿Cuándo fue el punto de inflexión? ¿Tiene sentido trabajar desde adentro ahora?
KK: Esa es una muy buena pregunta. Los museos empezaron a llamar a principios de la década de 2000. Hicimos una gran instalación que fue parte de la Bienal de Venecia en 2005. Después de eso. . . tantos museos poseen ahora carteras de nuestro trabajo. Hacemos instalaciones. Los criticamos en sus propias paredes. Para ser honesto, fue un dilema al principio: ¿Qué haces cuando el sistema al que te has pasado la vida atacando de repente te abraza?

Por otro lado, las Guerrillas siempre han tratado de hacer llegar nuestro mensaje a la audiencia más amplia posible. Siempre hemos tratado de cambiar las mentes de la gente, decirles algo que no saben sobre el sistema, ya sea el sistema de arte, el sistema de películas, cualquier cosa que hayamos puesto en nuestras cabezas peludas. Pensamos: “Tenemos que hacer esto. Tenemos que intentarlo '.

FK: Muchos de los proyectos que hemos realizado se han realizado en museos europeos. Este es el primer museo estadounidense.


chicas guerrilleras

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Foto: Cortesía de Guerilla Girls Take Over

La estadística en su póster de Naked Met tiene décadas de antigüedad. ¿Ha realizado algún seguimiento para actualizar esos números?
KK: Ha pasado del 5% al ​​4% en nuestro último recuento.

FK: Menos mujeres artistas, más hombres desnudos. ¿Supongo que tenemos que considerar ese progreso? ¡No lo creo!

Las Guerrilla Girls han criticado los Premios de la Academia en el pasado por ser racistas y sexistas. ¿Qué opinas del boicot a los Oscar?
FK: Estamos muy contentos de que la prensa se haya dado cuenta de esto. Hubo un tiempo en que éramos los únicos que nos quejábamos, allá por 2002 con nuestra primera valla publicitaria. Finalmente se está analizando porque todos los nominados reflejan quiénes son los votantes de la Academia.

Durante los más de 30 años que ha estado haciendo esto, ¿qué cambios ha visto? ¿Sientes que ha habido un cambio de conciencia entre las artistas jóvenes, incluso si el establecimiento no se ha adaptado realmente?
FK: Algunas cosas han cambiado. Es realmente imposible hacer una encuesta importante en este momento sobre cualquier aspecto del arte contemporáneo sin incluir mujeres artistas, artistas de color y, en muchos casos, artistas trans. Dicho esto, cuando empiezas a subir por el triángulo del éxito, hay un techo de cristal impresionante que golpea muy rápidamente en términos de monografías, espectáculos individuales y adquisiciones. También está el problema del tokenismo, porque muchas instituciones hacen una muestra de una artista soltera, una sola artista de color, una sola artista trans, y luego piensan que todo está resuelto. Creemos que el tokenismo es una extensión peligrosa de la exclusión, más que una solución. Luego está el problema de la desigualdad de ingresos: casi todo lo que está mal en la economía mundial también está mal en la economía mundial del arte: todo el dinero está en la cima, todas las personas que toman decisiones son coleccionistas multimillonarios. Sus elecciones reflejan sus intereses, por lo que nos preguntamos si esa desigualdad de ingresos también conduce a una historia del arte muy sesgada. Conduce a una historia del poder del dinero, más que a una historia de lo que es la cultura.

¿Qué hay de esa pregunta sobre las mujeres artistas? ¿Sientes que entran al mundo del arte con más conciencia de estos problemas que cuando empezaste?
KK: Eso es complicado. En primer lugar, creo que es mejor para las personas que se inician en el mundo del arte que cuando éramos artistas bebés hace 30 años. Dicho esto, todavía no es un campo de juego nivelado y aún no es fácil. Afortunadamente, los artistas van a hacer su trabajo pase lo que pase. No se puede impedir que los artistas hagan arte.

FK: Durante muchas décadas, la mayoría de los graduados de las facultades de arte han sido mujeres. Luego, cuando salen al mundo del arte profesional, hay muchos, muchos elementos que los eliminan. Creo que muchas veces las mujeres jóvenes salen de la escuela de arte muy empoderadas. Creo que el hecho de que muchos de ellos no lo logren tiene más que ver con el sistema que con ellos. El sistema no les da la bienvenida ni les da oportunidades.

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¿Qué hay de ustedes dos? ¿Tienen carreras artísticas fuera de Guerrilla Girls?
FK: Todo el mundo tiene una respuesta diferente a eso. Para mí, es que ambos son iguales, son aspectos diferentes de la misma práctica.

KK: Me siento muy afortunado de poder hacer algo que a la gente le importa y que inspira a la gente a hacer su propio trabajo de activista loco. ¿Le quita tiempo a mi carrera artística personal? Demonios, sí, lo hace. Pero vale la pena.

¿Cuántas máscaras de gorila ha tenido cada uno en el transcurso de los últimos 30 años?
KK: Muescas en nuestro cinturón, ¿eh?

FK: El caucho tiene una vida útil. Ya pasé por las cinco. Por lo general, tengo al menos dos en cualquier momento: una máscara para días soleados. Una máscara para días lluviosos. Una máscara de invierno.

KK: Solíamos conseguir todo tipo de máscaras, y casi todos en nuestro grupo tenían su propia identidad visual. Pero últimamente ha habido un problema real con las máscaras de gorilas. Necesitamos que algunos de tus diseñadores de moda nos diseñen una máscara realmente única. Deberán doblarse para que podamos empacarlos en una maleta.

¡Lanzaremos la llamada! Ustedes continuaronColbertla semana pasada para discutir la adquisición. ¿Como fue eso?
KK: Es la primera vez que las Guerrilla Girls aparecen en cadenas de televisión en los Estados Unidos. Hablamos con los productores, por supuesto, e hicimos una gran entrevista previa. Pudimos ver que Stephen estaba muy interesado en todas las ideas. Un grupo de escritores y productores vinieron a hablar con nosotros en la sala verde antes del programa para decirnos que siempre habían sido grandes admiradores. Creo que por eso estábamos en marcha. Creo que tenemos que darle mucho crédito tanto a Stephen como al personal. Quién sabe lo que la gente sentada en sus casas viendo, o viendo en YouTube, hizo de nosotros. . .

FK: Otra cosa interesante fue que CBS borró aspectos de la odalisca en nuestro póster de Met Naked. Difuminaron los senos y también parte de las nalgas. Ojalá hubiéramos sabido eso cuando se estaba grabando el programa. Podríamos habernos burlado de eso. Las mujeres no pueden estar desnudas para aparecer en CBS.

Esta entrevista ha sido resumida y editada.