La creación de la exposición comercial del Museo Whitney de Eckhaus Latta


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Mike Eckhaus y Zoe Latta son los primeros diseñadores de moda en ocupar un espacio en el Whitney Museum of American Art desde que se presentó 'The Warhol Look: Glamour, Style, Fashion' en 1997. Seguir a la superestrella del Pop Art parece apto para este par de 30 -años de edad. Los diseñadores se involucran con ideas de cultura, comercio, valor y colaboración en su exposición, 'Eckhaus Latta: Possessed', que se inaugurará el viernes 3 de agosto. Presentada en una galería del primer piso accesible de forma gratuita, la exposición permite a los visitantes mirar, tocar, probar, tomar una selfie e incluso, ¡jadear! - comprar, fusionando la pureza sagrada del arte y la naturaleza básica y transaccional del comercio.


A menudo se dice que Eckhaus y Latta siguen esta línea entre la moda y el arte, alto y bajo. Pero lo que realmente parecen ser más que artísticos fashionistas o artistas de moda son pragmáticos. Sentados afuera del Whitney el lunes, donde estaban esperando para instalar la exhibición, los puntos fuertes de Eckhaus y Latta parecían ser la rara habilidad de decir lo que quieren decir y hacer lo que quieren.

“Creo que al principio fue más difícil o las cajas se sentían más rígidas. Cuando la gente sabía menos sobre nosotros, era como si, para el mundo de la moda, éramos gente de la escuela de arte y para el mundo del arte, éramos estos diseñadores de moda ”, dice Latta. “Ahora, creo que estamos llegando a lo nuestro en términos de sentirnos cómodos en ambos, no como 'esto es un proyecto de arte' o 'vamos a hacer un desfile de modas que es de moda con mayúsculas'. Al final de el día, nos despertamos y tenemos un negocio y empleados que están produciendo ropa. En el día a día, somos mucho más sinónimo de ser diseñadores de moda, pero también estamos interesados ​​en hacer estas preguntas e involucrarnos con nuestra audiencia de una manera que no se refiera estrictamente al comercio. Estamos muy honrados de que nuestro mundo nos haya permitido hacer eso '.

Con 'Possessed', el dúo está deconstruyendo las formas en que la industria de la moda nos vende cosas. La primera galería consiste en anuncios simulados exhibidos en cajas de luz, filmados en un estilo que evoca las imágenes icónicas de Irving Penn o Steven Meisel, con nada menos que Gemma Ward como modelo destacada. 'No necesitas saber su nombre, pero sabes que te vendió algo antes', bromea Latta. Junto a Ward hay personas más típicas de las que se pueden ver en un evento de Eckhaus Latta: personas de todas las edades, géneros y razas. La yuxtaposición está destinada a hacerte cuestionar el 'valor nominal de la moda', dice Eckhaus.

El espacio intermedio es una tienda improvisada, con muebles diseñados por amigos y colaboradores, como Emma Price, Erica Sarlo y Nora Jane Slade, y una colección especial de artículos únicos que los espectadores pueden probar y comprar. Las prendas son una colección cápsula especial hecha exclusivamente para el museo durante un período de dos años, utilizando técnicas e implementando ideas que, por razones de tiempo o costo, no estaban disponibles para las colecciones comerciales bianuales de la marca. Los precios oscilarán entre $ 60 por camisetas recicladas y teñidas a mano hasta miles de dólares por piezas con cuentas. “Siempre fue muy importante que esto no fuera una 'moda artística'”, dice Eckhaus. “Gran parte de este proceso fue, ¿qué nos pareció correcto? No: tenemos que hacerlo de esta manera porque es en este contexto '.


'Ha sido fundamental que los departamentos de venta minorista y los departamentos de curaduría colaboren en esto', dice Latta, y señala que la exposición ha sido coordinada por Christopher Y. Lew, curador, y Lauri London Freedman, jefe de desarrollo de productos del museo.

Una vez que algo se vende, no será reemplazado en el piso de ventas, lo que significa que para cuando la exposición cierre el 8 de octubre, el espacio de la tienda estará desolado o, tal vez, todavía completamente abastecido. “Ha habido preguntas realmente interesantes: ¿Crees que alguien se va a probar algo? ¿Crees que se agotará todo? ' se pregunta Eckhaus. 'Honestamente, no tenemos ni idea'.


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“Sería nuestro mayor sueño que al final parezca una tienda vacía”, agrega Latta. 'Pero también, estamos bien si nada se vende'.

La última galería tendrá una serie de televisores de circuito cerrado que mostrarán imágenes de seguridad voluntarias de tiendas reales, así como una transmisión en vivo de la galería comercial. El voyeurismo está en juego, obviamente, en las formas en que nuestros comportamientos del mundo real, no solo nuestros hábitos en línea, pueden extraerse de datos en entornos de compras. Los diseñadores cuentan cómo los centros comerciales nos ven leer mapas y mostrar anuncios dirigidos a nosotros mientras navegamos por ellos. Eckhaus describe esta vigilancia como 'inevitable' y 'constante', con su socio interviniendo para asegurarse de que no tengamos una impresión demasiado sombría.


“Pero también es divertido y divertido que tengamos una transmisión en vivo de una tienda de al lado que es alguien que quería tomar una foto de su amigo comprando en un espacio de CCTV; ellos también pueden hacer eso ”, agrega Latta, riendo.

La gran ironía de la exposición-tienda-tienda-y-estudio-de-selfies de Eckhaus Latta en Whitney es que es exactamente lo que las grandes empresas de moda están tratando de hacer en el Soho y lo que empresas similares no lograron hacer a solo media milla al sur de Bleecker Street. Supongo que Eckhaus Latta logrará atraer a la gente, vender productos y generar participación en las redes sociales, aunque seguramente todo esto no es su objetivo. En cambio, está destinado a venir, cuestionar su relación con la moda, las imágenes, la publicidad, para experimentar algo que nunca antes había experimentado. Cuando nuestra entrevista llega a su fin, la pareja empaca y se dirige al museo. “Tener dos años para desarrollar esta idea ha sido increíble y muy expansivo en los caminos que recorrimos”, comienza Latta. 'Pero estamos muy contentos de dónde hemos aterrizado'.

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