La historia detrás del exclusivo look de Gala Met de Hamish Bowles de Valentino Haute Couture


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A mediados de la década de 1980, como editor de moda neófito paraArpistas y Reinarevista, uno de mis grandes placeres fue ir a Roma para las colecciones de Alta Moda dos veces al año. Una vez vi un desfile del legendario escultor de alta costura Roberto Capucci que era exactamente como la secuencia del desfile de moda papal en Fellini'sRoma, y los extravagantes desfiles de Gianfranco Ferré (mostró brevemente la alta costura antes de ser nombrado diseñador en Christian Dior) fueron ejercicios de bravura italiana. Pero las colecciones de Valentino eran la última palabra en una técnica femenina elegante e impecable, simbolizada por la modelo estrella de ojos endrinos, Dalma, que se deslizaba por la pasarela, mirando a izquierda y derecha como si saludara a los amigos del público, desabotonando un abrigo de ópera del cuello. al dobladillo mientras lo hacía (sin mirar hacia abajo ni una vez), y luego arrastrándolo a lo largo de la pista elevada como una pantera con su presa.


Regresaría a Roma para escribir historias sobre Valentino, su mansión palaciega y su encantadora casa de chintz y chinoiserie en la Vía Apia. En un cuadro, estaba adornado con un grupo de princesas romanas vestidas con sus magníficos vestidos de baile, buscando a todo el mundo como el príncipe en la escena del salón de baile de Visconti.El leopardo. En estas ocasiones, el gran placer era entrar en sus legendarios talleres de alta costura, donde sastres y costureras producían sus impecables obras maestras, todos vestidos con batas blancas como cirujanos en su labor minuciosa, exigente y perfeccionista. Recuerdo el salón donde se recibía a las glamorosas clientas de alta costura, su entrada justo en lo alto de la Plaza de España.

He estado coleccionando la ropa que se hizo para esos clientes desde entonces, incluido un vestido de faille rosa intenso con un corpiño cubierto con pequeñas pinzas (una técnica que Valentino aprendió cuando fue aprendiz del gran diseñador de mediados de siglo Jean Dessès) que la propia Dalma usó para una imagen memorable mientras bajaba corriendo esos escalones históricos, junto con un par de magníficos vestidos de fiesta usados ​​por Susan Gutfreund y Lynn Wyatt para celebrar el 30 aniversario de la casa de alta costura de Valentino en 1991. Con cada nueva adquisición, me maravillo de Valentino técnica.

En una visita previa para ver el desfile Ready-to-Wear de otoño de Pierpaolo Piccioli para Valentino en París en marzo, me atreví a preguntarle si podría considerar hacerme algo para usar en el Met este año. Esbocé una idea para un frac y una capa en seda cardenalina aguada decorada con las alas de colores que se ven en los ángeles en las pinturas religiosas del siglo XIV, una referencia que había visto en uno de sus tableros de humor en temporadas pasadas. Para mi gran deleite, estuvo de acuerdo. Envié una tabla de ideas para colores y telas (vestidos de crinolina muaré de la década de 1860 para los tonos correctos de lila y violeta, ángeles alados prerrafaelitas y del Quattrocento) al director del estudio de alta costura Antonio Trotto, y en unos días, bocetos deslumbrantes de Regresaron las ideas de Pierpaolo que excedieron mis más locas imaginaciones. Un mes después, viajé a Roma para la prueba.

papa en calcetín para la congestión

Me conmovió tanto encontrarme de nuevo en ese mismo salón donde las mujeres mejor vestidas de finales del siglo XX y XXI han hecho sus propias peregrinaciones (pero donde nunca imaginé que algún día me adaptaría). Se ve aún más hermoso ahora, porque cuando David Chipperfield renovó el edificio recientemente para Pierpaolo, descubrió que el techo rebajado ocultaba un increíble techo renacentista de ladrillos, que ahora ha sido restaurado y descubierto en todo su esplendor. Por muy antiguo que sea, parece enteramente del siglo XXI.


problemas de una dirección

Sobre un maniquí había una asombrosa maqueta de papel para mi capa, cada segmento de color numerado como un elaborado rompecabezas, y en el camerino estaban los toallitas ya confeccionadas en reluciente tafetán blanco. Me sentí como una novia muy afortunada cuando el sastre Lery me ajustó hábilmente el traje, y luego los estrenos de los talleres de flou (corte y confección suaves), la signora Antonietta y la signora Irene, se pusieron manos a la obra para ajustar la capa, moldeando los hombros con delicados escultores. dedos hasta abrazar mis propios hombros como una segunda piel. Pierpaolo decretó que el tren debería extenderse más en el dobladillo, por lo que pequeñas tijeras cortaron las costuras y se insertaron cintas de algodón para indicar cuánto más ancha debía ser la capa terminada. La velocidad y la exactitud fueron impresionantes. La muestra de telas (los tafetán sutil de jade y verde espuma de mar de las plumas con reflejos de tejido dorado opaco y el rico rosa cardenal y violetas y lilas de las faldas de seda que se tratarían para crear diferentes gradaciones de seda aguada) me dejó sin aliento. lejos.

La víspera de la gala llegó el traje, bordado, como la capa, con alas de ángel abrazadoras, un refinamiento que no podría haber imaginado. Los zapatos estaban emplumados a juego.


La capa llegó en una enorme caja de cartón que requirió la ayuda de mi portero para llevarla a mi apartamento. También se necesitaron dos para desplegar sus infinitos envoltorios de papel de seda, y cuando lo coloqué sobre un maniquí en el medio de la sala de estar, el tren de la longitud de la catedral fluyó con una sussurant prisa hasta mi vestíbulo de entrada. En mi tablero de inspiración inicial, había incluido algunas ideas de aplicaciones de las telas de patchwork que Madame Brossin de Méré creó para Yves Saint Laurent a lo largo de su carrera; también tengo varios ejemplos en mi colección. Brossin de Méré unió sus fragmentos de tela con una densa costura a máquina creando los bordes, pero Pierpaolo miró con recelo esta técnica. En cambio, el taller de Valentino llevó su aplicación a un nivel completamente nuevo: cada pluma de ala de ángel está terminada a mano, por lo que no hay costuras visibles, y luego se coloca en capas para agregar dimensionalidad a la superficie. Las puntas de las plumas se extienden más allá del dobladillo de la propia capa, y las aberturas para mis manos en la parte delantera se disfrazan dentro de las curvas de las plumas, otro toque sutil que solo se puede lograr en la alta costura real. Ver las piezas terminadas literalmente me hizo llorar: la devoción de las manos del taller por su oficio refleja el trabajo de las monjas que trabajaron en los bordados de las sotanas, las albas y las dalmáticas que forman parte de los préstamos sin precedentes de la Sacristía de la Capilla Sixtina en el Vaticano por “Cuerpos celestiales” y se exhiben en el Centro de vestuario Anna Wintour, símbolos de fe y devoción. Es mucho para estar a la altura; Espero poder hacerle justicia. ¡A la pelota!

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