Tracy Reese presenta una nueva colección sostenible y de 'diseño responsable' con sede en Detroit


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Tracy Reese ha diseñado ropa a través de muchos de los cambios más difíciles de la moda. Habiendo lanzado su línea homónima en 1998, estuvo allí para el boom del comercio electrónico; dirigió la conversación sobre diversidad e inclusión (ver: sus desfiles de principios de los años 2000 y las 'mujeres reales' que comenzó a elegir para lookbooks en 2016); y fui testigo de los altibajos de los grandes almacenes y el retail en general. Quizás lo más importante es que se ha mantenido al día con el aumento de velocidad de cero a 60 de la industria, haciendo crecer su negocio de manera efectiva a escala global y produciendo más de 10 colecciones al año.


Pero después de la primavera de 2018, pisó el freno. Los fanáticos de su etiqueta pueden haber notado que ha estado ausente del calendario de la Semana de la Moda de Nueva York durante algunas temporadas, y su página de Instagram ha estado relativamente tranquila. (Ha estado viajando y compitiendo en CFDA + Lexus Fashion Initiative, pero no ha mostrado nuevas colecciones). Resulta que tenía algo bajo la manga: la semana pasada anunció el lanzamiento de su nueva marca, Esperanza de flores , que se centra específicamente en materiales sostenibles, producción ética y trabajo manual. Tiene su sede en Detroit.

En una llamada reciente, Reese dijo que simplemente no podía ignorar el impacto que su marca original (y otras mucho, mucho más grandes) estaba teniendo en el medio ambiente. La sostenibilidad había estado en su mente durante la mayor parte de una década, en gran parte gracias a un asistente de diseño que se fue para obtener una maestría en ciencias verdes. Pero no fue hasta que sus antiguos socios comerciales se acercaron a Reese para hacer una 'producción en volumen', es decir, colecciones de gran cantidad de precios más bajos, que ella puso su pie en el suelo. “Cuanto más aprendí sobre la moda rápida y la producción barata en general, supe que era la antítesis de todo lo que estaba pensando”, dice. “Si vende una prenda por $ 10, hagamos los cálculos y comprendamos lo que eso significa para todas las personas a lo largo de esa cadena de suministro. Es como esclavitud. Sabía que no quería tener nada que ver con eso, así que me hizo ponerme realmente serio sobre lo que quería '.

Reese siempre había confiado en que sus fábricas tenían prácticas laborales y salarios justos, pero descubrió que había “transparencia cero” en su cadena de suministro de telas. “Sabía que era hora de que mirara mi carrera y mis sueños, reconsiderara cómo iba con el proceso y me preguntara: ¿Cómo puedo hacerlo mejor?”. ella dice. “Después de tantos años de carrera, necesitaba el desafío. Necesitaba cambiar las cosas y volver a comprometerme con mi trabajo de una manera nueva y con la que me sintiera bien. No solo la rutina de diseñar colección tras colección, sino un modelo más lento y reflexivo donde todo tiene intención. Estoy volviendo a todas las cosas que amo del diseño '.

En ese sentido, Hope for Flowers es inherentemente Tracy Reese, con sus estampados femeninos, materiales flotantes y paleta brillante, pero prácticamente todo lo demás es diferente de su antigua marca. Para empezar, es muy pequeño y tiene la intención de que siga siendo así. “Quiero enviar menos colecciones, porque el mundo simplemente no necesita tanta mercadería”, explica. 'Este será un barco más pequeño y estrecho'. En lugar de poliéster o sintéticos mezclados, Reese está trabajando con fibras naturales como seda, Tencel, Lyocell, algodón orgánico y lino orgánico, y la ropa se produce en pequeñas cantidades para minoristas selectos, no grandes cadenas de todo el mundo.


grasa del vientre de hielo

Anthropologie es su socio exclusivo para el primera coleccion , que llegó a las tiendas y en línea la semana pasada, justo a tiempo para el verano. (Reese enfatizó la importancia de entregar la ropa cuando realmente tiene sentido usarla, a diferencia de la cadencia minorista de tres a seis meses de anticipación en la que se sentía atrapada). También dibujó cada impresión a mano. “Quería estar más involucrada en todos los procesos”, dice. “Estuvimos produciendo en alta mar durante 15 años, así que cubrí algunas cosas para la pasarela, pero no estaba involucrado en el diseño. Quería volver a ser práctico y la idea de trabajar a nivel nacional era realmente atractiva '.

Por doméstico, no se refiere al Distrito de la Vestimenta. Hope for Flowers tiene su sede en su ciudad natal de Detroit, y Reese está produciendo parte de la colección en una pequeña fábrica en Flint, Michigan, que emplea a mujeres que están reingresando a la fuerza laboral y quieren aprender nuevas habilidades. (Esas piezashecho en el Mitt- jerga local para 'made in Michigan' - se venderá exclusivamente en la tienda de Roslyn Karamoko, Détroit es el nuevo negro .) “Me encanta poder ir a Flint y trabajar con estas mujeres y ver cómo se hace la ropa”, dice Reese. 'Tienen mucho corazón y están realmente dispuestos a profundizar y aprender'.


Eso se relaciona con el nombre de la colección, Hope for Flowers: “Habla de mis esperanzas para el planeta, pero también cuando piensas en la creatividad y las artes, se trata de cultivar esas cualidades en niños y adultos. Parte de mi misión es hacer de Detroit un espacio creativo donde las personas puedan venir y crear juntas. Todos necesitamos ese medio y la comunidad para hacerlo '. En ese sentido, su próximo proyecto es establecer una industria de costura industrial en Detroit (ella está en la junta directiva de un grupo que actualmente encabeza esto), y quiere abrir un estudio artesanal de adornos para expandir aún más las posibilidades de la producción de prendas de vestir de Detroit. . También está trabajando con el sistema de escuelas públicas de Detroit para organizar talleres para niños, muchos de los cuales no tienen clases de arte o música en su plan de estudios, y ha otorgado pasantías a estudiantes de secundaria interesados ​​en el arte y la moda.

En cuanto a las compañeras de Reese en Nueva York, el hecho de que se las arregló para dar un giro drástico a su negocio después de dos décadas es un ejemplo estimulante. “Creo que muchos de los diseñadores nos preguntamos: ¿Por qué no lo estoy haciendo mejor? Estamos en una industria creativa, entonces, ¿por qué no podemos crear soluciones? ¿Por qué no nos movemos a un ritmo más rápido? ' ella dice. “Parte de esto es que simplemente estamos atrapados en esta vieja estructura que realmente ya no nos sirve. La razón por la que me tomó varios años hacer esto es porque, y esto es típico de nuestra industria, estaba tan ocupada ”, continúa. 'Estás tan arraigado en un horario y en la forma en que has estado haciendo las cosas, y todas las entregas que estás haciendo, todo el producto que estás haciendo. Para hacer una pausa y decir, ¿debería hacer esto de manera diferente? Puede parecer demasiado '.


Su consejo para quienes intentan hacer un cambio es bastante simple: “Todos pueden hacer un poquito, y luego ustedes pueden hacer un poquito más y un poquito más. La gente está desconcertada sobre por dónde empezar, pero hay muchas formas de abordarlo '. Ahora que ha descubierto su producción y sus tejidos, su próxima misión es asociarse con instalaciones de impresión y teñido que utilizan tintes y pigmentos orgánicos, no tóxicos. Es probable que tenga aún más noticias para compartir en septiembre, cuando regrese a Nueva York para mostrar su colección Primavera 2020 a un pequeño grupo de prensa y compradores; por ahora, puede comprar la colección actual en Antropología .

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