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En 1962, Joan Rivers estaba entre el público del Village Vanguard en la ciudad de Nueva York cuando Lenny Bruce subió al escenario. Bruce, el prototipo de “comediante enfermo”, se hizo un nombre con rutinas que aniquilaron la distinción entre el pensamiento público y privado. Recién salido de un arresto un año antes en San Francisco (por pronunciar la palabrachupapollasdurante una serie) y rápido hacia nuevos enfrentamientos con la ley, disputas que lo harían al final de su breve vida esencialmente imposible de reservar. Rivers, de veintitantos años, ya se había casado y divorciado, y todavía le faltaban tres años para la aparición histórica en Johnny Carson.Show de esta nocheeso lanzaría su carrera. Durante años había estado bombardeando, contando chistes recalentados tomados de comediantes más conocidos y buscando una identidad cómica propia en una industria no solo dominada por hombres, sino casi exclusivamente masculina. (Para tener una idea de lo lejos que se fueron las cosas, considere que Rivers, cuyo apellido real era Molinsky y que provenía de una familia de judíos de Westchester obsesionados con el estatus de clase media, contó chistes durante un breve período en un club de striptease de Boston. bajo el sobrenombre de 'Pepper January').


Como lo explicó Leslie Bennetts en su maravillosa biografía de Rivers de 2016,Última chica antes de la autopista,Observar el tipo de sátira social despreocupada, políticamente teñida, personalmente desquiciada y abiertamente libertina de Bruce me dejó una impresión indeleble. Bennetts cita de las memorias de Rivers de 1986,Entrar hablando: “Me estaba viendo a mí mismo a través de sus ojos, confrontando mi propia hipocresía, la forma en que había vivido la mentira de Molinsky de falsas riquezas, y mientras la odiaba, la usaba yo mismo como fachada y refugio”, escribió el comediante. “La revelación de que la verdad personal puede ser la base de la comedia, que la indignación puede ser depuradora y saludable, se disparó dentro de mí como un destello enorme. Sigue siendo fundamental para mi desempeño '.

Así nació Rivers, tal como la conocíamos, la narradora sin filtros, puntiaguda y narradora de las indignidades de la experiencia femenina. Bruce, quien murió cuatro años después de una sobredosis de drogas después de convertirse en un caso de prueba para los límites de la Primera Enmienda (póstumamente, todavía es un pararrayos para problemas de libertad de expresión ), se quedó con ella. Según el libro de Bennetts, se sabía que el joven comediante guardaba una nota que Bruce una vez le deslizó después de un desastroso conjunto dentro de su sostén como recordatorio de su solidaridad; muchas décadas después montó un espectáculo de Broadway,Sally Marr y sus acompañantes, basada en la vida de su madre, una bailarina e intérprete exótica que reclamó algo de crédito por las habilidades cómicas de su hijo (Rivers, cuando murió en 2014, fue enterrada con el guión de Sally Marr).

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Midge Maisel, el aspirante a comediante ficticio (interpretado por Rachel Brosnahan) en el corazón deLa maravillosa Sra. Maisel, la nueva serie de Amazon de marriedChicas Gilmorelos cocreadores Amy Sherman-Palladino y Daniel Palladino, no se basa explícitamente en Rivers, aunque la pareja suele mencionar su nombre en las entrevistas como inspiración parcial. Hay diferencias: donde Rivers podría ser dolorosamente egoísta y profundamente inseguro, Midge es descarado, dotado de una insumergible confianza en sí mismo y alegría de vivir; donde Rivers temía que fuera hogareña, Midge sabe que es atractiva. Ella es Rivers con los bordes afilados. Pero los dos también tienen mucho en común: primeros matrimonios fallidos; desaprobación de los padres (Tony Shalhoub y Marin Hinkle interpretan a la gente de Midge); una deliciosa veta vulgar (entre las primeras palabras que Midge pronuncia en la pantalla: “Holy jodidos Christballs”); gran atención a la obsesión de la sociedad por vigilar el comportamiento de las mujeres (esto a pesar de la obsesión mutua por vigilar las apariencias de las mujeres); un estilo de actuación que es a partes iguales shtick y autoexposición sin adornos; una necesidad compulsiva de ser el centro de atención (“¿Quién brinda un brindis en su propia boda?”, pregunta Midge al comienzo del piloto, antes de lanzar una perorata descarada que finalmente hace que el rabino huya del lugar); y, por último, pero no menos importante, algo importante para Lenny Bruce. A los tres minutos del comienzo del primer episodio, Bruce hace su primera aparición: Midge, en su brindis, recuerda una cita temprana, cuando su futuro esposo, Joel (Michael Zegen), la llevó a un salón de burlesque para ver un 'fresco del joven cómic de Merchant Marines (¿adivinen quién?), contando chistes sobre un niño que accidentalmente se drogó con el pegamento de un modelo de avión.

Es un detalle menor que resulta significativo. En el tiempo presente del programa, estamos en 1958, y Midge y Joel llevan cuatro años casados, tienen dos hijos menores de 3 años y un elegante apartamento en Riverside Drive. Joel es un traficante de papeles en una empresa propiedad de su tío; Midge está un escalón por debajo de Stepford en su compromiso tipo A con el ama de casa (un signo bastante discordante de los tiempos es que salta de la cama para quitarse el maquillaje y se enrolla el cabello después de que su esposo se duerme, y luego se levanta al amanecer para recuperarse. antes de que se revuelva). Por la noche, dejan a los niños en la casa de los padres de Midge (viven en el piso de arriba) y se dirigen al centro de la ciudad en un taxi hasta Gaslight, una cafetería de Greenwich Village fielmente recreada donde Joel se pone un jersey de cuello alto negro y luces de luna como comediante aficionado. bromas de Bob Newhart en un micrófono abierto. Midge, quien cree que el material es original, actúa como su compañero de humor: hace pechuga para el personal de Gaslight a cambio de horarios preferenciales, toma notas sobre la entrega de Joel y critica amablemente su desempeño en el viaje en taxi a casa.


Esposo feliz, esposa feliz, vida que parece feliz, hasta que una noche, por sugerencia de Midge, Joel prueba material original, bombas, y su frágil ego se desinfla y desmorona la fachada de la dicha conyugal compartida. Joel, resulta, está teniendo una aventura con su secretaria, Penny Pan (una tonta que seguramente se llama así por la forma en que saca a relucir su complejo de Peter Pan), y no puede vivir un momento más en el 'Upper West Side, clásico seis , los mejores asientos en la vida del templo que ha elegido. Esta revelación, combinada con la negativa de los padres de Midge a ponerse de su lado (su madre, histérica: '¿Joel te dejó? ¿Por qué? ¿Qué hiciste?') La lleva al límite. Ella traga una botella de Manischewitz, se tambalea hacia el Village con el pretexto de recuperar su Pyrex y, borracha, entra en el escenario de Gaslight. Luego toma el micrófono desatendido fortuitamente y se lanza a un monólogo divagante, desinhibido, al estilo de Tig Notaro sobre la mano cruda que la vida le acaba de repartir. Entre sus temas: evacuaciones intestinales, técnicas de manipulación de testículos, los tobillos de Penny Pan y sus propios senos naturalmente alegres, con imágenes. Cuando la policía hace una redada en el lugar, Midge es llevada a la parte trasera de un coche patrulla que ya está ocupado por otro degenerado recién detenido: nada menos que Lenny Bruce.

Ese episodio piloto estuvo disponible en marzo pasado. Tres más salieron a los periodistas antes del estreno de hoy. Continúan donde lo dejamos, cuando Midge se da cuenta de que la energía y el instinto que canalizó durante mucho tiempo en las ambiciones cómicas de Joel se aprovecharían mejor al servicio de los suyos. La irritante propietaria de Gaslight la anima en su búsqueda, Susie (Alex Borstein), una aspirante a gerente de talentos con una afición por los tirantes que piensa que en Midge puede haber encontrado la próxima gran novedad. Y así, Midge aprende la lección que a Joan Rivers le tomó la mayor parte de una década asimilar: la buena comedia es la limonada que haces con tus propios limones. Los limones de nadie más servirán.


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Alex Borstein y Rachel Brosnahan en La maravillosa señora Maisel

Alex Borstein y Rachel Brosnahan enLa maravillosa Sra. Maisel

Foto: Cortesía de Amazon Studios


Los placeres deLa maravillosa Sra. Maiselyacen menos en el stand-up (lo que pasó por escandaloso en el período de posguerra parece francamente pintoresco en la época de Ali Wong y Amy Schumer) que en la puesta en escena de la vida de Midge.Chicas Gilmoretrataba tanto de la pareja madre-hija en su centro como del universo de globos de nieve de la ciudad de Stars Hollow, un mundo acogedor e insular para su acogedor mundo insular. (Es por eso que las partes de Nueva York en el reinicio de Netflix del año pasado se sintieron, a veces, histriónicas y holgadas; saca a las chicas de Connecticut y todo el asunto no se junta tan fácilmente). Midge Maisel es audaz, teatral y elegante. , y también lo es el Manhattan donde vive, un escenario musical brillante y limpio como un silbato, en particular, dada la época, desprovisto de mucho racismo o antisemitismo (excepto, por supuesto, el tipo de autodesprecio cómicamente). Como enChicas Gilmore,el conflicto es generacional: ¿cómo puede Midge pasar de ser hija-esposa-madre obediente y contenta a una vida menos guionizada? ¿Qué se pierde y qué se gana? Y, además, ¿qué sucede cuando la década de 1950 se topa con la de 1960, cuando la existencia normativa que ella fue criada para desear, esa cosa de 'Upper West Side, seis clásicos, los mejores asientos en el templo', se vuelve repentinamente no solo fuera de su alcance sino que pasa de moda? ¿también? En los cuatro episodios que he visto hasta ahora, Midge fuma marihuana, tiene los ojos abiertos a la injusticia de la supresión de votantes negros, cuestiona la sabiduría de haber tenido hijos, protesta junto a la organizadora comunitaria Jane Jacobs y se da cuenta de que Joel Maisel —Y quizás la humanidad en general— está un poco llena de mierda. Los tiempos están cambiando, aunque Bob Dylan no escribiría la canción durante varios años.

PeroLa maravillosa Sra. Maiselno se trata exclusivamente de la marcha hacia adelante del progreso. Prodiga tanta atención en el entorno de la zona alta con el que Midge repentinamente está en desacuerdo como lo hace en el centro de la ciudad que lo atrae. Hay incluso una nostalgia por una forma de vida que en 1958 ya comienza a sentirse antigua, una nostalgia por un camino que no era, para Midge, indeseable (las comparaciones con Betty Draper son tentadoras, pero hay una felicidad feliz aquí eso es totalmente distinto). Al igual que Rivers, ella es lo que Gloria Steinem podría llamar (y llamó, en una entrevista para el libro de Bennetts) una 'mujer en transición', menos Betty Friedan que Helen Gurley Brown, ocupando un término medio entre anhelar la afirmación del patriarcado y querer derrocarlo. . En otras palabras, es tanto un producto de su tiempo como una pionera. Es esta 'normalidad' que la escritora Rachel Syme, en un perfil de Rachel Brosnahan para Revista del New York Times , cita como prueba de que Midge es 'un personaje radical para la televisión en este momento'.

“Su comedia”, escribe Syme, “no proviene de un pozo profundo de inseguridad; proviene de un descaro que no puede explicar y que nunca se dio cuenta de que tenía una salida viable hasta que subió al escenario. En este momento turbulento en el mundo del espectáculo, cuando muchos hombres —especialmente los cómics— que fueron elogiados y protegidos como íconos se revelan como acosadores, horripilantes y criminales, se está reescribiendo lo que pensamos como una narrativa lineal de progreso. Estamos viendo cuántas mujeres talentosas se vieron obligadas a menospreciarse o rendirse ante la misoginia, particularmente en la comedia, donde ser una mujer exitosa a menudo está ligado a hacer reír a los muchachos en el poder ”.

Fue Johnny Carson y suShow de esta nochebookers, los corredores de poder que eventualmente ungirían a Joan Rivers, quien se desempeñó como los árbitros más influyentes de lo gracioso. El material promocional que vino junto con mis proyectistas insinúa que Midge puede eventualmente encontrarse en su camino. Pero es Lenny Bruce quien acecha estos primeros cuatro episodios. En un momento, Midge lo saca de la cárcel. Luego le devuelve el favor. Más tarde aún la invita a un club de jazz, la coloca por primera vez y le da una tercera oportunidad de hacer lo suyo en el escenario. Él acecha en los límites de la historia, un vagabundo que entra y sale de la acción, omnipresente pero resbaladizo, evasivo, interpretado por Luke Kirby como un emoji de encogimiento de hombros que camina y habla.


Por un lado es obvio: Lenny Bruce, santo patrón de los graciosos neuróticos, spieler por excelencia, innovador de, como suNew York Times obituario Dicho de otro modo, un 'patrón mordaz, sardónico, introspectivo y de forma libre que era una forma de terapia de choque para sus oyentes'. Como señaló Sherman-Palladino en un entrevista conFeria de la vanidaden marzo: 'La forma en que veía el mundo, la forma en que se desvía por la tangente, se distrae con algo, esa sensación de forma libre es muy tentadora'. Tan tentador que uno podría discutir todo el truco de Sherman-Palladino: el soliloquio de fuego rápido, adverso a la autoridad, autotitologizante, interminablemente discursivo y rápido que hace, por ejemplo, a Lorelai y Rory Gilmore completamente encantadores o completamente molestos dependiendo de su disposición ( Estoy en el primer campamento) —toma una página de su libro.

También está ahí como recordatorio: si lo que hizo Lenny Bruce fue radical y valiente, y lo fue, tanto que resultó ser su perdición; Tanto es así que más de cinco décadas después de su muerte, su radicalidad es lo único que recordamos con certeza: imagina el coraje que habría tenido en la edad oscura de 1958 (o 1962, para el caso) para ser la mujer que intenta seguir en sus pasos.

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